Autoren

1656
 

Aufzeichnungen

231889
Registrierung Passwort vergessen?
 » Autoren » Anatoly_Efros

Эфрос Анатолий Васильевич

Советский режиссёр театра и кино, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
Анатолий Эфрос родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса и переводчицы технической литературы Лидии Соломоновны Эфрос, работавших на Харьковском авиационном заводе. В годы Великой Отечественной войны работал слесарем на авиационном заводе, с которым его семья была эвакуирована из Харькова в Молотов.≈ще
Советский режиссёр театра и кино, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
Анатолий Эфрос родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса и переводчицы технической литературы Лидии Соломоновны Эфрос, работавших на Харьковском авиационном заводе. В годы Великой Отечественной войны работал слесарем на авиационном заводе, с которым его семья была эвакуирована из Харькова в Молотов.
С детства увлечённый театром, Эфрос в 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации в Алма-Ате;
в 1944 году он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую Николая Петрова, но параллельно посещал занятия мастерской Алексея Попова и Марии Кнебель — лучших педагогов факультета.
Окончив ГИТИС в 1950 году, Эфрос первую свою самостоятельную постановку осуществил в 1951 году — «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.
В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос работал в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр, где встретился со своим институтским педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель, годом позже возглавившей театр... в считанные годы сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров столицы.
В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.
Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года; вскоре после его премьеры, в начале 1967 года, Эфрос был отстранён от руководства театром.
В том же 1967 году Эфрос был назначен очередным режиссёром Театра на Малой Бронной.
Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души». Неудача подорвала авторитет Эфроса в труппе; в прежние времена режиссёр любые конфликты гасил новым удачным спектаклем, на сей раз этого средства не оказалось.
В 1982 году Эфрос вновь поставил на Малой Бронной «Трёх сестер», но в этот раз столкнулся с непривычным для него равнодушием зрителей. В1984 году покинул театр.
В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с высшим руководством Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР.
В сложной ситуации, когда коллектив «Таганки» пытался бороться за своего художественного руководителя, согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно.
В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти; он подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова, но уходить ему было некуда. Последним его спектаклем стал мольеровский «Мизантроп», вышедший осенью 1986 года.
Психологическое и эмоциональное напряжение, которое испытывал режиссёр в связи с разраставшимся конфликтом, послужило косвенной причиной инфаркта, повлекшего его смерть 13 января 1987 года. Приход Эфроса на Таганку многие впоследствии считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни.

Анатолий Эфрос. "Репетиция — любовь моя", "Профессия: режиссер"
Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993свернуть
Geburtsdatum - Todesdatum:20.09.1925 – 13.01.1987
Land: Россия
www: https://theatre-library.ru/authors/e/efros
язык: Русский
Событий: 273
Geburtsdatum - Todesdatum:20.09.1925 – 13.01.1987
Land: Россия
www: https://theatre-library.ru/authors/e/efros
язык: Русский
—обытий: 273
Geburtsdatum - Todesdatum:20.09.1925 – 13.01.1987
Land: Россия
www: https://theatre-library.ru/authors/e/efros
язык: Русский
—обытий: 273

Советский режиссёр театра и кино, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Анатолий Эфрос родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса и переводчицы технической литературы Лидии Соломоновны Эфрос, работавших на Харьковском авиационном заводе. В годы Великой Отечественной войны работал слесарем на авиационном заводе, с которым его семья была эвакуирована из Харькова в Молотов.... ≈ще
Советский режиссёр театра и кино, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
Анатолий Эфрос родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса и переводчицы технической литературы Лидии Соломоновны Эфрос, работавших на Харьковском авиационном заводе. В годы Великой Отечественной войны работал слесарем на авиационном заводе, с которым его семья была эвакуирована из Харькова в Молотов.
С детства увлечённый театром, Эфрос в 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации в Алма-Ате;
в 1944 году он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую Николая Петрова, но параллельно посещал занятия мастерской Алексея Попова и Марии Кнебель — лучших педагогов факультета.
Окончив ГИТИС в 1950 году, Эфрос первую свою самостоятельную постановку осуществил в 1951 году — «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.
В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос работал в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр, где встретился со своим институтским педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель, годом позже возглавившей театр... в считанные годы сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров столицы.
В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.
Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года; вскоре после его премьеры, в начале 1967 года, Эфрос был отстранён от руководства театром.
В том же 1967 году Эфрос был назначен очередным режиссёром Театра на Малой Бронной.
Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души». Неудача подорвала авторитет Эфроса в труппе; в прежние времена режиссёр любые конфликты гасил новым удачным спектаклем, на сей раз этого средства не оказалось.
В 1982 году Эфрос вновь поставил на Малой Бронной «Трёх сестер», но в этот раз столкнулся с непривычным для него равнодушием зрителей. В1984 году покинул театр.
В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с высшим руководством Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР.
В сложной ситуации, когда коллектив «Таганки» пытался бороться за своего художественного руководителя, согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно.
В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти; он подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова, но уходить ему было некуда. Последним его спектаклем стал мольеровский «Мизантроп», вышедший осенью 1986 года.
Психологическое и эмоциональное напряжение, которое испытывал режиссёр в связи с разраставшимся конфликтом, послужило косвенной причиной инфаркта, повлекшего его смерть 13 января 1987 года. Приход Эфроса на Таганку многие впоследствии считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни.

Анатолий Эфрос. "Репетиция — любовь моя", "Профессия: режиссер"
Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993

Я люблю каждое утро приходить к актерам, с которыми работаю. Мы знакомы уже давно. Репетиция должна доставлять радость. Потому что на репетицию уходит половина каждого дня по всей жизни...Ещё
21.01.2026 в 19:25
Самым хорошим днем в моей жизни был, конечно, день, когда я был принят в Центральный детский театр. До этого я работал в Рязани, и вдруг — площадь Свердлова, в окна виден Большой театр... Целый год, проходя мимо театра и посматривая на него, я думал: «Неужели вот тут я работаю?»...Ещё
21.01.2026 в 19:27
День, когда вечером идет «Ромео и Джульетта», для меня мучителен. Потому что я знаю, сколько крови он будет стоить актерам. Кто не играл Шекспира, тот, возможно, этого не поймет. Даже здоровые, крепкие мужчины выходят после спектакля измочаленными..Ещё
21.01.2026 в 19:28
Вспоминая собственные репетиции и те, на которых мне приходилось просто присутствовать, я различаю по крайней мере две ошибки. Первая — это когда начинают что-то делать, по-настоящему еще не разобравшись в материале и не найдя интересного решения...Ещё
21.01.2026 в 19:29
Принято, что Чехова играют как бы без общения. В. И. Немирович-Данченко говорил, что каждого героя «Трех сестер» надо «окопать» в отдельности. И общение между ними сложное, скрытое, непрямое. Но в «Чайке», пожалуй, все можно строить на бурном общении при полном непонимании одного человека другим...Ещё
21.01.2026 в 19:30
Фигура Тригорина тоже достаточно драматическая. Одержим, пишет везде, пишет, прислоня записную книжку к забору. Я вспомнил, как отдыхал с одним писателем и был свидетелем такой сцены. Ему навстречу шла компания. Он заметил и юркнул в уборную. А когда он вышел, я понял...Ещё
21.01.2026 в 19:31
А потом Тригорин просит Аркадину остаться. Он теперь не может уехать без Нины. Ему нужна такая женщина, которой можно было бы жаловаться. Сцена в саду с Ниной обычно играется несколько фатовски. На самом деле он жалуется, как ребенок. С Аркадиной так нельзя — она слишком занята собой...Ещё
21.01.2026 в 19:32
...Из всех моих спектаклей получился, кажется, только «Друг мой, Колька!». Во всяком случае, может быть, только этот спектакль мне не хотелось бы поставить заново. Но с каким удовольствием я вновь вернулся бы к «Чайке»...Ещё
21.01.2026 в 19:33
Итак, до Джульетты Ромео был влюблен в Розалину. И вдруг увидел Джульетту... А я думаю: зачем нужна Шекспиру эта двухстраничная предварительная любовь Ромео к Розалине? Чтобы что подчеркнуть?..Ещё
21.01.2026 в 19:34
Есть актеры, которые верят только в успех и больше ни во что. Есть успех — он соратник, нет успеха — он скептик или даже враг. У этих актеров почти не развита своя серьезная точка зрения на содержание самой работы...Ещё
21.01.2026 в 19:35
Между прочим, нет, по-моему, ничего интереснее, чем сравнивать Тузенбаха с Вершининым. Если одного мог бы сыграть Смоктуновский, то другого — Николай Баталов. Тот Баталов, который играл Ваську Окорока и снимался в фильме «Путевка в жизнь»...Ещё
21.01.2026 в 19:36
В актеров надо влюбляться. Они прекрасные люди. Ни в коем случае нельзя оставлять до утра вечерние недоразумения. Надо приходить, будто ничего и не было. Когда начинаешь злиться — хуже нет. Тут — только держись!..Ещё
21.01.2026 в 19:37
...Надо приучать себя не вести сидячий образ жизни на репетициях. Я почти всегда на ногах, и актеры тоже. Как ни странно, а истина «в ногах». Актер должен все понять телом своим. Заниматься этюдным методом надо себя заставлять. А часто неохота...Ещё
21.01.2026 в 19:38
Как лучше сказать — манера актерской игры? Или, может быть, речь должна идти о художественном методе? Манера — это, вероятно, проявление определенного метода. В Малом театре манера или метод были одни. В Художественном театре — другие. У Мейерхольда — третьи...Ещё
21.01.2026 в 19:39
Другая сторона заключается в том, насколько человек может проникнуть в суть предмета. Проникнуть в суть сцены — значит, мне кажется, понять, что в ней происходит. Как это ни просто, но это так...Ещё
21.01.2026 в 19:40
Вероятно, одна из ролей, которые не нуждаются, кажется, ни в каком перевоплощении,— роль Нечаева из «Снимается кино». Просто бери ее и играй. Пьеса начинается с предсъемочного беспорядка, а когда наконец что-то налаживается, объявляют обеденный перерыв и режиссер уходит отдыхать...Ещё
21.01.2026 в 19:41
Ну, а Соленый из «Трех сестер»? Из какого материала вылепить этот образ? У меня, например, я уверен, нет ничего общего с этим бретером. Он никогда не сидел в комнате отдыха вот так, в обеденный перерыв, между съемками...Ещё
21.01.2026 в 19:42
Моими любимыми артистами были всегда Москвин и Хмелев. Когда вспоминаешь этих выдающихся артистов, на ум приходит прежде всего то, что они были не сами по себе. Это были выдающиеся таланты, но, думая, о них, видишь целый ряд: Добронравов, Тарасова, Качалов, Книппер... Ещё
21.01.2026 в 19:49
Когда начнется спектакль, мечтаю я перед началом работы над «Ромео и Джульеттой», все увидят, что посреди сцены стоит высокое мраморное надгробие. Вокруг — узорчатая ограда. На земле, раскинув ноги, полулежит молодой человек. Другой облокотился о решетку, положил на нее локти. Еще один сидит...Ещё
21.01.2026 в 20:28
Когда Москвин играл свои роли, его ум, его сердце, нервы — все участвовало в игре. Он тратился на каждой репетиции, на каждом спектакле. Когда он плакал, то это плакал он и смеялся тоже он. Создавая характер, он не скрывался за ним, чтобы поберечься, чтобы спрятать свое неумение искренне чувствоватьЕщё
21.01.2026 в 20:28
1-20 из 273


Присоединяйтесь к нам в соцсетях
anticopiright Свободное копирование
Любое использование материалов данного сайта приветствуется. Наши источники - общедоступные ресурсы, а также семейные архивы авторов. Мы считаем, что эти сведения должны быть свободными для чтения и распространения без ограничений. Это честная история от очевидцев, которую надо знать, сохранять и передавать следующим поколениям.
© 2011-2026, Memuarist.com
Rechtliche Information
Bedingungen für die Verbreitung von Reklame