Клуб Энергетиков

Глава 14. КЛУБ «ЭНЕГЕТИКОВ».

Оркестру пришлось полностью перебазироваться в клуб «Энергетиков». В это время джазмены создали из него Мекку для любителей джаза. Пройти в клуб через стоящую перед входом толпу, жаждущей попасть на концерты современного джаза совместно с комментариями Алексея Баташева и Аркадия Петрова, было порой невозможно. Здесь впервые стала формироваться новая джазовая аудитория, зарождалось иное отношение к джазу, как к серьезному искусству. Именно, в клубе на Раушской набережной несколько молодых джазовых коллективов, игравших ранее лишь на «халтурах», и существовавших как бы в «подполье», смогли заявить о себе

Мы, как хозяева клуба, допускались на репетиции разных коллективов. Нас поразило, прежде всего, что все эти ребята имели музыкальное образование: одни окончили музыкальную школу, другие музучилище. И это поднимало их на недосягаемую для нас высоту. Они могли петь по нотам и даже на несколько голосов, некоторые из них быстро и грамотно записывали услышанное, и самое главное умели придерживаться «квадрата», то есть не вылетать за рамки гармонической схемы во время исполнения, хорошо слушали аккомпанемент и не теряли сильную долю. Например, Алексей Козлов – наш великий альт- саксофонист, как он рассказывал, играл на рояле под Ширинга, иногда поигрывал на «халтурах» то на рояле, то на контрабасе и лишь потом перешел на альт-саксофон. Но еще одна вещь отделяла нас от джазового Олимпа, это - магнитофон, которого у нас не было, а у них он был. Магнитофон был главным чародеем на репетициях. Каждое колено, каждый ход любого инструмента прослушивался по десятку раз и записывался в нотную тетрадь, затем еще десятки раз проигрывался на инструменте. Они запоминали все партии и могли спеть их от начала до конца. Это был высший пилотаж.

Для меня было все в новинку даже понятия мажор и минор. И приходилось осваивать азы самому, садиться за пианино и находить основные аккорды в фа-мажоре, до-мажоре, ре-миноре. Я становился у того края пианино (роялей почти не встречалось), где играет левая рука, и внимательно смотрел, как это делается. Особо ярко в сравнении с мастерами в моей игре проявлялись свойственные самоучке пороки: неправильное извлечение звука, неправильная постановка рук на клапанах, неверное представление об аппликатуре. Оказавшись вне стен института, я решил использовать образовавшееся неожиданно свободное время для занятий звуком и техникой. В нотном магазине нашел много классических нот учебного характера, пособий по сольфеджио, упражнений для фортепиано. Хотя они не были предназначены для саксофона, я использовал их в своих целях, чтобы научиться играть не только музыку из головы, но и по нотам. Это были первые попытки приобрести обычный академический профессионализм самостоятельно. Но, играя все эти далекие от джаза упражнения, я чувствовал, что как саксофонисту мне это дает не так уж много. И тем более не способствует улучшению тембра моего саксофона.

Под влиянием общего клубного настроения и нам захотелось стать джазменами. До встречи с мастерами схема игры нашего оркестра была довольно примитивна. Любую вещь мы начинали все вместе, затем солировал каждый инструмент основную мелодию или ее вариацию, подслушанную у кого-то, и завершали опять все вместе. Теория джаза заставляла нас быть композиторами и импровизационно сочинять свою мелодию, используя гармонии основной мелодии. Это-то и пытались мы сотворить. Бывали удачи, но, к сожалению, записать их не могли, и они исчезали, как тени в полночь. Но чаще терялась связь с аккомпанементом, залезали в чужие гармонии, и получалось абсолютно не грамотно, полная «лажа», как мы говорили. В момент поиска нового направления к нашему оркестру присоединился тромбонист, именно он занес идею попробовать поиграть в стиле диксиленда. Банджо у нас не было, зато все остальные ведущие инструменты были налицо. Классический вариант Луи Армстронга «Хелло, Долли» был взят за оригинал для подражания. Мне, как кларнетисту пришлось работать над собой больше всех, так как от трубача требовалось лишь четкое ведение основной партии, от тромбониста - поддержка трубы снизу. Кларнет в диксиленде должен заливаться наверху около основной мелодии, создавая эффект кружев на строгом фоне трубы. Пришлось купить сообща свой магнитофон. Прослушивая бесконечное число раз игру кларнетиста, я поражался его виртуозности, мне недоступной, но все же главные, упрощенные темы были освоены. И неожиданно для всех нас мы заиграли классно. Все основные вещи из нашей программы были переложены в стиль диксиленд, На первом же танцевальном вечере в МВТУ мы продемонстрировали отработанное. Успех был ошеломляющий, нам после каждой вещи долго аплодировали.