Но продолжу свой рассказ о выдающихся танцовщицах.
Вместе с Майей Плисецкой в балетной школе училась Раиса Стручкова.
В 1945 году Ростислав Захаров поставил в Большом театре "Золушку" Сергея Прокофьева. Главные роли исполняли Лепешинская и Уланова. А потом в спектакль вошла и Стручкова, только что окончившая училище. Прелестная, естественная, обаятельная Золушка осталась лучшей ее ролью. Я танцевал в "Золушке" Принца и в дуэтных танцах помогал ей добиваться выразительности поз, линий, проникать в суть этого образа, земного и волшебного. Ее талант заблистал всеми гранями - и в лирике, и в ролях драматического плана, и в комедийных. Она танцевала главные партии почти во всех балетах. И всегда ее героини были очень женственные, поэтичные и сильные одновременно.
В 50-е годы на сцене Большого театра выявилось и редкое лирическое дарование Николая Фадеечева. Танцовщик московской школы, он обладал прекрасной техникой, музыкальностью. Его поведение на сцене отличалось изысканным благородством. На моей памяти Николай Фадеечев был, пожалуй, одним из лучших наших кавалеров. С ним любили танцевать Галина Уланова и Майя Плисецкая. Замечательный артист создавал разноплановые, но всегда глубокие, убедительные образы - от Альберта в "Жизели" и принца в "Лебедином озере", до Хозе в "Кармен-сюите" и Каренина в "Анне Карениной"...
Балетная молодежь часто спрашивает меня, что лучше - танцевать с одной партнершей или с разными? Думаю, однозначного ответа тут нет! И я отвечаю - попробуйте с разными, тогда лучше будете танцевать с одной.
Дуэтный танец, как пишут западные рецензенты, - это дуэль и коронация одновременно. Идеальное партнерское совпадение - редкость, которой надо дорожить. Плохо, когда дуэт - только дуэль. Когда партнер или партнерша эгоистичны, каждый думает только о том, чтобы ему достался весь успех, все аплодисменты. Да, на сцене бывает и конкуренция.
Но особую атмосферу, температуру спектаклю задает не один премьер или премьерша, а ансамбль - вот тогда это убедительно. И кавалер и партнерша должны помогать друг другу, чувствовать все нюансы, которые есть в роли. Чувствовать настроение другого. Важно, чтобы между актерами возникли флюиды, гармония, пробежала искра. Иногда случается так: танцовщица эмоциональна, готова на посыл, на мгновенную импровизацию внутренней жизни, а ее партнер холодноват, надменен, его мысли во время танца заняты чем-то другим. И она "зажимается", закрепощается. И зритель это чувствует.
Эгоизм бывает и замаскированным. Технически более сильная танцовщица выбирает себе кавалера не очень-то "знатного", чтобы блистать на его фоне. Хотя при этом он может ей совершенно не подходить - по росту, по линиям, по пластике, по темпераменту.
Или же танцовщица - властная, волевая, мужчина при ней как бы ведомый. На одной репетиции Уланова сделала замечание балерине, исполнявшей Жизель: "У тебя получается так, что ты несешь партнера. А ведь все наоборот - он несет тебя..."
Есть трудные партнерши, они ворчат и скандалят на репетициях. Если что-то не получается, всю вину валят на танцовщика. "Ты меня завалил, ты меня чуть не уронил..." Иногда артисты в обыденной жизни терпеть не могут друг друга, а в спектакле танцуют любовное адажио. Их подлинные чувства сказываются в основном на репетиции, когда они готовят роль. А сцена дисциплинирует. Мастерство актера заключается в том, чтобы не показать, какие у вас с танцовщицей личные отношения. Ненавидишь, но - обнимаешь.
Словом, тут миллион тонкостей.
Свободное копирование
