Наутро следующего парижского дня вместе с Викторией Петровной Кончаловской, которая жила во Франции с 1910 года и преподавала в Сорбонне русскую литературу, отправились в музей Родена и пробыли там целый день. Я воочию убедился в масштабах им содеянного: сотни скульптур, тысячи рисунков, гравюр... Современники называли его фантастом и мечтателем, а он, недовольный их легкомыслием, коротко возражал: «Я реалист».
Конечно, прав Роден! Его могучие, вдохновенные произведения реалистичны. В самых дерзких своих фантазиях он исходил из совершенного знания натуры. А постоянным учителем считал природу.
Одухотворенная стихия стремительного движения плоти и духа — это то, что было послушно чутким, умным пальцам Родена.
Мимолетное чувство, нюанс искрометного танца он преобразует в вечное искусство. Стихийный поток жизни не застывает, а продолжает бурлить в бронзе, исполнен страсти и напряжения в мраморе великого мастера.
Роден — непревзойденный мастер естественного жеста. А это искусство не приходит само собой. На протяжении всей долгой жизни Роден рисует и лепит натурщиков не позирующих, а самым естественным образом расхаживающих или сидящих у него в мастерской.
Утверждая эстетическую ценность изваянного движения, Огюст Роден открывает в скульптуре все новые и новые выразительные возможности и в то же время опровергает рассчитанное «равновесие» — статику академистов. Его увлекает возможность повышать эмоциональное звучание скульптуры, передавать тончайшие движения мысли светотеневой моделировкой.
Лепка Родена и впрямь лучезарна, живописна, трепетна.
Казалось, он выразил в скульптуре всю мыслимую красоту. И дошел до той черты, где светотеневая лепка обретает уже чрезмерную самостоятельность, растворяя в себе конструктивную основу образа. Однако здоровое чувство реалистической формы и огромный опыт не позволили перешагнуть грань, за которой начинается некая дематериализация образа. И здесь великий французский скульптор тоже был первопроходцем. Он практически выявил возможность современной пластики. Редкостная работоспособность помогла ему на деле проверить границы взаимопроникновения, взаимоотдачи скульптуры и архитектуры, скульптуры и живописи.
Сын своего времени, великолепный портретист и психолог, Роден грандиозным произведением «Врата ада» дал характеристику современного ему буржуазного общества. Характеристику тонкую, исторически верную.
Много лет работал Роден над «Вратами ада». Грандиозная многофигурная композиция так и не была закончена. Но тот адский вихрь, который, по словам Данте, «отдыха не зная, мчит сонмы душ среди окрестной мглы и мучит их, крутя и истязая», выплеснул в жизнь много замечательных созданий. «Ева», «Поцелуй», «Последняя мольба», «Та, которая была прекрасной Омиэр», «Кариатида, упавшая под тяжестью камня», наконец, «Мыслитель» родились в работе над «Вратами ада». С беспощадной смелостью, во всеоружии мастерства Роден изображает ад — не тот, который в преисподней, а тот, что царит в смятенных, растерянных душах его современников.
В тяжелые раздумья о судьбах человечества погружен «Мыслитель». Средствами своего искусства скульптор анализирует окружающую жизнь, и она рождает в его душе пессимизм, безысходность.
Свободное копирование
