Сценарий допишет Время:
«Левиафан»
Память — это фотоаппарат и кинолента, она возвращает нас из прошлого в сегодня то фотографиями, то картинками прожитого и пережитого.
Фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» запомнится мне тоже картинками-эпизодами. Первый — женские руки у конвейера рыбокомбината и стекающие в кучки обезглавленные рыбы. Второй — лица этих работниц в салоне автобуса, везущего женщин на смену.
На несколько секунд я забываю, что смотрю не хронику, не документальный, а художественный фильм. Кинооператор Михаил Кричман как бы экономит свет в кадрах, но в этой скупой зыбкости до боли чётко и выпукло зритель видит трагизм современного провинциального российского бытия. На этих лицах — выражение бездуховности, равнодушия и всеобщего безразличия и к самим себе, и к окружающему миру. Куда-то уходит и ощущение, что ты смотришь цветной, а не чёрно-белый фильм. Тревожит душу и музыка композитора Филипа Гласса. Она так слитна, так органична, так беспощадно связывает экран со зрителем, что до самого конца просмотра нет сил проглотить слёзный ком в горле.
На вопрос друзей, успела ли я посмотреть этот фильм и как он мне понравился, отвечаю двумя словами: «да» и «нет».
Да – потому что в фильме не замечаешь актеров второго плана. Все они на своём месте — главные герои. Говорю «да», потому что к концу фильма я возненавидела актеров, играющих мэра и его духовного патрона. Пусть простят меня Роман Мадянов и Валерий Гришко — они прекрасно справились со своими ролями.
«Нет» говорю не фильму, а проблемам, поднятым сценаристами (Олег Негин, Андрей Звягинцев). Эти проблемы я осознала ещё в 70-х, и они стали причиной моей эмиграции. Главная из них — власть опасна для свободного гражданина. Как во всей России, в фильме «Левиафан» рушится и саморазрушается жизнь. Разве недавно принятый Госдумой закон о снижении цен на алкоголь во время глубокого кризиса не есть разрушение страны? «Левиафан» — это киновариант истории библейского Иова, перенесённой в наше сегодня, когда уничтожается человеческая природа и свобода. Поэтому главная тема в фильме — разрыв, разрыв всего человеческого, справедливого с коррумпированной наглой властью. Если сам Господь триедин, то местный пахан власти — единожд и под себя подбирает духовников и карательные органы.
Алексей Серебряков очень искренне сыграл роль Николая, главного героя фильма. По сценарию его герой не пропил мозги, у него крепкие руки, крепкий дом, построенный, видимо, ещё вместе с отцом, и крепкое хозяйство. А мэру посёлка нужен даже не дом мастера, а его фундамент, место, на котором можно построить что-то новое и прибыльное. Поэтому развязка проста и обычна. Семья Николая уничтожена. Он в тюрьме, жена на кладбище (актриса Елена Лядова, получившая «Золотого орла» на последнем московском фестивале за лучшую женскую роль). Дом идёт на слом.
Очень выразительна и предпоследняя сцена — очень яркий свет и нарочито роскошно одетое семейство мэра в первом ряду у алтаря. Всё напоказ, и жизнь их удалась. Хозяин округи чист и светел и снова готов к исповеди и причастию... но сценарий не дописан. Критики почему-то не увидели в фильме ещё одного героя — мальчика, сына Николая. Через двадцать лет он будет одним из нового поколения российского будущего. Мы не знаем, кем он вырастет — во злобе и мести, или любовь к отцу сделает его достойным человеком.