Река времени 144. 2006 год. Эрмитаж. Катя
Первого января мы с Лидой на электричке поехали в Зеленогорск к Зое на день рождения. А Полина с семейством, отправилась домой, сменить Лешу. Их дед перед праздником сломал руку, плохо себя чувствует, и с ним все время кто-то должен сидеть.
У Зои, кроме нас были Нина с Галей и Петя с женой. Петя Логинов – мой двоюродный брат, родной брат Зои. Я Петю давно не видел и мы с ним хорошо поговорили. Второго января мы с Лидой пошли на концерт в Филармонию, третьего были с визитом у Миняевых.
А в Рождество, седьмого числа Лида устроила большой банкет для своих школьных подруг Люси и Веры. Кроме них была еще одна веселая дама с работы, Римма, и Полина с Андреем и Сашей. Гуляли по полной программе с часу дня до 11 вечера, а Рима даже осталась ночевать.
Утром она уехала, а к обеду проснулась и Полина семья, позавтракали и поехали сменять Лешу, а мы с мамой, взяв Криса, пошли гулять в Шуваловский парк. В последний день Рождественских праздников были дома одни, валялись с книжками и только в середине дня сходили с Крисом погулять в сторону поля, что у посёлка Юкки.
Вася с Олей приходят каждый вечер погулять с Крисом, но с нами почти не общаются, так как возвращаются, обычно, после полуночи.
В первое воскресение после праздников, с утра, поехали в город, с намерением посетить Эрмитаж. Я соблазнился объявлением о временной выставке австро-венгерского художника М. Зичи придворного живописца последних русских императоров, завершающую свою работу в конце января.
Так как мы с Лидой не были в Зимнем дворце достаточно давно, то решили, осмотрев выставку Зичи, обстоятельно походить по залам Эрмитажа.
К счастью, вход для пенсионеров бесплатный, да и стояли на входе не слишком долго.
По торжественной Иорданской лестнице, с перилами и балюстрадой из белого каррарского мрамора, вышли к анфиладе парадных залов
Работы Зичи были выставлены в Концертном зале, одном из них.
Услышав про выставку, я решил, что картины привезли из-за рубежа, а оказалось, что все работы из запасников Эрмитажа. И не картины, а рисунки, акварели и гуаши.
Михай Зичи, ученик знаменитого австрийского художника Вальдмюллера, был приглашен в Россию императором Николаем Первым для обучения живописи его племянницы, дочери Великой княгини Елены Павловны.
Известие о молодом талантливом художнике быстро распространилось в аристократических кругах Петербурга, у него появилось множество учеников.
В 1852 - 1853 гг. М. Зичи по поручению императора Николая I делал зарисовки событий придворной жизни в Гатчино, писал портреты придворных. В 1856 году в числе группы художников Михай Зичи исполнил рисунки для коронационного альбома императора Александра II. В 1858 г. он получил звание академика акварельной живописи.
В 1859 г. император Александр II пожаловал академику Михаилу Зичи звание придворного живописца с причислением его к Императорскому Эрмитажу. Ту же должность художник исполнял и при Александре III, и при Николае II.
В обязанности М. Зичи входила фиксация событий государственного значения - военные смотры, парады, учения, приемы иностранных посланников, обручения и свадебные церемонии, придворные спектакли, балы, царские охоты.
Художник постоянно сопровождал императора в поездках по стране, делая путевые зарисовки, которые служили материалом для работы над большими композициями.
Среди экспонатов выставки выделяется акварели "Ундина". Композиция включает девять эпизодов поэмы В.А. Жуковского "Ундина". История Ундины, разыгранная в "живых картинах" членами императорской семьи и придворными, была тщательно зарисована художником.
Акварель "Торжественный обед в Грановитой палате" иллюстрирует трапезу по случаю коронования императора Александра III в московском Кремле. Внизу слева Зичи изобразил себя сидящим на низком стульчике и зарисовывающим в тетради сцену праздничного обеда.
В день, когда мы посетили Эрмитаж рядом с выставкой М. Зичи, в Синей спальной экспонировалась вставка французского прикладного искусства, Лиможских выемчатых эмалей, выполняемых на меди. Представлены церковные предметы 15 века: иконы, триптихи, пластины с религиозными сюжетами и вещи 16 века светского назначения блюда, соусники, зеркала.
Там же в Синей спальне экспонировалась итальянская майолика из Кастелли. небольшого итальянского города в области Абруццо. В XVI -XVIII веках здесь создавали лучшую майолику Европы. Майолика – разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. Это посуда - кувшины, вазы, служившие вместилищем для лекарственных трав.
Запомнилась еще одна временная выставка, развернутая в зале 152, с названием «Русский авангард в фарфоре». Выставка подготовлена при участии ОАО Императорский фарфоровый завод" и насчитывает около 250 изделий из фарфора датируемых от 1918 до середины 1930-х годов.
Экспозиция знакомила с достижениями группы радикальных художников-авангардистов, в том числе художников-супрематистов из группы Казимира Малевича, представляющих советский агитационный фарфор.
Ознакомившись с экспозициями временных выставок, пошли гулять по залам, вспоминая те времена, когда в 10 и 11 классах у нас здесь проводили факультативные занятия по искусству. Прошли через один из самых нарядных «Павильонный зал», направляясь к лоджиям Рафаэля.
В те далёкие времена мы здесь прослушали целую лекцию. Всего здесь представлено 52 сюжета из Ветхого и Нового завета, от Сотворения Мира до Тайной Вечери. Эти фрески часто называют Библией Рафаэля.
Конечно, это не настоящие работы Рафаэля, а тщательно сделанные копии.
Посетив Лоджии Рафаэля в Ватикане, Екатерина Вторая была так впечатлена, что решила создать точную их копию в Дворцовом комплексе Санкт-Петербурга.
Архитектор Д. Кваренги построил корпус галереи, а художники мастерской под руководством Христофора Унтерпергера скопировали в Ватикане росписи Рафаэля. Работы шли 11 лет, копии выполнялись темперой на холсте, но внешне выглядели в точности, как фрески.
Из лоджий Рафаэля, анфиладой залов искусства Италии, прошли к залам голландцев и далее к залам французской живописи, направляясь к лестнице ведущий на третий этаж, туда, где выставлены любимые нами Дега, Ренуар, Ван Гог, Кандинский и другие корифеи западноевропейской живописи начала 20 века.
Постояли у знаменитого портрета Жанны Самари. Открытку с изображением этой картины я вложил сборник рассказов Куприна, которые подарил Лиде на день двадцатилетия.
Нам повезло. В этот день на третьем этаже экспонировались три картины одного из крупнейших художников XX века Макса Эрнста из Художественного собрания г. Дюссельдорфа.
Макс Эрнст - немецкий живописец и скульптор, график, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Все три работы, игрой цветовых пятен, напоминают работы, мне более знакомого, В.Кандинского.
По пути на выход, на втором этаже, в Александровском зале задержались у экспозиции севрского фарфора 18-19 веков. Началу Эрмитажному собранию было положено даром французского короля Людовика Пятнадцатого русской царице Елизавете Петровне.
К сожалению, от сервиза сохранился единственный предмет - поднос, расписанный пурпурными цветочными гирляндами с изображением спящего, на фоне пейзажа, амура.
От вылазки на экскурсию получили огромное удовольствие, усиливаемое воспоминаниями о прежних посещениях этих, дорогих и сердцу и уму, мест.
Свободное копирование
