authors

1646
 

events

230424
Registration Forgot your password?
Memuarist » Authors » Grigory_Kozintsev

Козинцев Григорий Михайлович

Советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, публицист; народный артист СССР (1964), лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской (1965) премий.
Родился 10 (23) марта 1905 года в Киеве в семье доктора медицины, надворного советника Моисея Исааковича Козинцова и Анны Григорьевны Козинцовой (в девичестве Лурье). Ранние детские годы провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом, а также врачом Новозыбковской женской гимназии, и где Григорий Козинцов поступил в первый класс новозыбковского училища.≈ще
Советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, публицист; народный артист СССР (1964), лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской (1965) премий.
Родился 10 (23) марта 1905 года в Киеве в семье доктора медицины, надворного советника Моисея Исааковича Козинцова и Анны Григорьевны Козинцовой (в девичестве Лурье). Ранние детские годы провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом, а также врачом Новозыбковской женской гимназии, и где Григорий Козинцов поступил в первый класс новозыбковского училища.
С 1913 года, после переезда из Новозыбкова в Киев, учился в Киево-Печерской гимназии.
В 1919 году вместе с сестрой Любовью посещал частную школу-студию живописи А. А. Экстер. Вместе с другими учениками школы участвовал в праздничном авангардистском оформлении киевских улиц.
Более всего привлекал его театр; работу в нём он начал с участия в росписи декораций к спектаклю К. А. Марджанова «Фуэнтe Овехуна» Л. де Вега. Работал в театре Соловцова. С помощью К. А. Марджанова и вместе с друзьями Сергеем Юткевичем, Моше Ваксом и Алексеем Каплером создал кукольный театр, а затем экспериментальный театр «Арлекин», в котором поставил спектакль по собственной пьесе и уличное представление по фольклорной пьесе «Царь Максимилиан».
В начале 1920 года уехал в Петроград. Поступил в класс Н. И. Альтмана в Свободных художественных мастерских и одновременно режиссёром в Студию Театра Комической оперы, руководимого К. А. Марджановым.
В декабре 1921 года совместно с Л. З. Траубергом, Г. К. Крыжицким и С. И. Юткевичем написал манифест эксцентрического театра «Эксцентризм», который был провозглашён на организованном ими диспуте.
В 1922 году вместе с Л. З. Траубергом организовали Театральную мастерскую под громким названием «Фабрика эксцентрического актёра», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя.
В 1924 году начал работать на кинофабрике «Севзапкино». Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924), стал попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой.
Первый полнометражный фильм Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта.
Следующий фильм «Шинель» (1926), экранизация «Петербургских повестей» Н. В. Гоголя, стал одним из шедевров советского немого кино.
С августа 1927 года преподавал в Техникуме сценических искусств (ныне Российский государственный институт сценических искусств), в который влилась киномастерская ФЭКС[17][неавторитетный источник].
С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга начался новый период. Г. М. Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки пьес У. Шекспира «Король Лир» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлет» (1964).
Его «Дон Кихот» (1957, художник А. Санчес, почётный диплом на Международном кинофестивале в Ванкувере, 1958) стал классическим образцом экранизации.
В 1962 году выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1970).
Написал историко-теоретические монографии «Глубокий экран» (1971) и «Пространство трагедии» (опубликована посмертно, 1973).
С 1944 года руководил режиссёрской мастерской во ВГИКе (с 1960 года — профессор). Среди его выпускников — Э. А. Рязанов, С. И. Ростоцкий, В. Д. Дорман, В. В. Катанян. В 1965—1971 годах руководил режиссёрской мастерской при «Ленфильме».
Умер 11 мая 1973 года на 69-м году жизни в Ленинграде.

Григорий Козинцев. "Пространство трагедии. Дневник режиссера"свернуть
Date of birth – death:10.03.1905 – 11.05.1973
Country: Россия
www: https://litlife.club/books/58291
язык: Русский
Событий: 139
Date of birth – death:10.03.1905 – 11.05.1973
Country: Россия
www: https://litlife.club/books/58291
язык: Русский
—обытий: 139
Date of birth – death:10.03.1905 – 11.05.1973
Country: Россия
www: https://litlife.club/books/58291
язык: Русский
—обытий: 139

Советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, публицист; народный артист СССР (1964), лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской (1965) премий. Родился 10 (23) марта 1905 года в Киеве в семье доктора медицины, надворного советника Моисея Исааковича Козинцова и Анны Григорьевны Козинцовой (в девичестве Лурье). Ранние детские годы провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом, а также врачом Новозыбковской женской гимназии, и где Григорий Козинцов поступил в первый класс новозыбковского училища.... ≈ще
Советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, публицист; народный артист СССР (1964), лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской (1965) премий.
Родился 10 (23) марта 1905 года в Киеве в семье доктора медицины, надворного советника Моисея Исааковича Козинцова и Анны Григорьевны Козинцовой (в девичестве Лурье). Ранние детские годы провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом, а также врачом Новозыбковской женской гимназии, и где Григорий Козинцов поступил в первый класс новозыбковского училища.
С 1913 года, после переезда из Новозыбкова в Киев, учился в Киево-Печерской гимназии.
В 1919 году вместе с сестрой Любовью посещал частную школу-студию живописи А. А. Экстер. Вместе с другими учениками школы участвовал в праздничном авангардистском оформлении киевских улиц.
Более всего привлекал его театр; работу в нём он начал с участия в росписи декораций к спектаклю К. А. Марджанова «Фуэнтe Овехуна» Л. де Вега. Работал в театре Соловцова. С помощью К. А. Марджанова и вместе с друзьями Сергеем Юткевичем, Моше Ваксом и Алексеем Каплером создал кукольный театр, а затем экспериментальный театр «Арлекин», в котором поставил спектакль по собственной пьесе и уличное представление по фольклорной пьесе «Царь Максимилиан».
В начале 1920 года уехал в Петроград. Поступил в класс Н. И. Альтмана в Свободных художественных мастерских и одновременно режиссёром в Студию Театра Комической оперы, руководимого К. А. Марджановым.
В декабре 1921 года совместно с Л. З. Траубергом, Г. К. Крыжицким и С. И. Юткевичем написал манифест эксцентрического театра «Эксцентризм», который был провозглашён на организованном ими диспуте.
В 1922 году вместе с Л. З. Траубергом организовали Театральную мастерскую под громким названием «Фабрика эксцентрического актёра», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя.
В 1924 году начал работать на кинофабрике «Севзапкино». Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924), стал попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой.
Первый полнометражный фильм Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта.
Следующий фильм «Шинель» (1926), экранизация «Петербургских повестей» Н. В. Гоголя, стал одним из шедевров советского немого кино.
С августа 1927 года преподавал в Техникуме сценических искусств (ныне Российский государственный институт сценических искусств), в который влилась киномастерская ФЭКС[17][неавторитетный источник].
С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга начался новый период. Г. М. Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки пьес У. Шекспира «Король Лир» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлет» (1964).
Его «Дон Кихот» (1957, художник А. Санчес, почётный диплом на Международном кинофестивале в Ванкувере, 1958) стал классическим образцом экранизации.
В 1962 году выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1970).
Написал историко-теоретические монографии «Глубокий экран» (1971) и «Пространство трагедии» (опубликована посмертно, 1973).
С 1944 года руководил режиссёрской мастерской во ВГИКе (с 1960 года — профессор). Среди его выпускников — Э. А. Рязанов, С. И. Ростоцкий, В. Д. Дорман, В. В. Катанян. В 1965—1971 годах руководил режиссёрской мастерской при «Ленфильме».
Умер 11 мая 1973 года на 69-м году жизни в Ленинграде.

Григорий Козинцев. "Пространство трагедии. Дневник режиссера"

С Шекспиром, с воссозданием на экране его трагедии "Король Лир", связана и последняя книга Г. М. Козинцева — "Пространство трагедии". Она была ему особенно дорога, он работал над ней с редкой увлеченностью и с волнением ждал ее выхода в свет...Ещё
29.12.2025 в 13:39
10.05.1967
Новая постановка никогда не являлась для меня чисто профессиональной работой; речь шла не об одном лишь применении к делу специальных знаний или опыта. Приходилось как бы начинать жить заново. События и судьбы, иногда выдуманные столетия назад, врывались в твою жизнь..Ещё
29.12.2025 в 13:40
Чем больше я тружусь над картинами, которые называют историческими, тем меньше понимаю смысл такого определения. Все, связанное со старинным антуражем, я давно стараюсь нейтрализовать, показать скромнее, незаметнее. Границы, разделяющие эпохи, могут быть подчеркнуты, но их можно и сгладить...Ещё
29.12.2025 в 13:48
Небольшой двор, огороженный невысокими глиняными стенками с маленькой крышей из черепицы. На земле, покрытой светлым гравием, лежат — далеко один от другого — несколько камней различной формы... Место — одно из самых знаменитых в Японии...Ещё
29.12.2025 в 13:50
В августе 1928 года в СССР приехал на гастроли театр Кабуки. Я не пропускал ни одного спектакля. Часто мы ходили вместе с Эйзенштейном. Для поколения молодых художников двадцатых годов, выросшего на ненависти к натурализму, представления японских артистов были праздником...Ещё
29.12.2025 в 13:51
Кабуки поражал, оглушал; мастерство было основано на исступленности героического эпоса и комедиантском фиглярстве, доведенных до какого-то крайнего предела, невозможного в европейском искусстве. В театре. Но господствовал покой, величайшая сдержанность, совершенная ясность...Ещё
29.12.2025 в 13:52
Акиру Куросаву мало интересуют Кабуки, зато, как он не раз говорил, повлияли на него традиции Но. Услышав это, еще задолго до поездки в Японию, я удивился: что может роднить древнюю условность (многое в Но сохранилось еще с XIII века) с кинематографической 'образностью, казалось бы, всегда жизненнойЕщё
29.12.2025 в 13:53
Во время московского фестиваля, на приеме, устроенном японской делегацией, меня познакомили с невысоким японцем в европейском вечернем костюме. Он приветливо улыбался, мы обменялись вежливыми фразами. Когда мы простились и он ушел, я спросил: кто этот человек?..Ещё
29.12.2025 в 13:54
Я смотрю фильм Хироси Тешигахара. Картина уже хорошо известна в Европе, но мне еще не удалось ее повидать. "Женщина в песках" по роману Кобо Абэ, пожалуй, один из самых скупых по средствам воздействия фильмов. В большинстве кадров — два человека, песок...Ещё
29.12.2025 в 13:54
Тешигахара пригласил меня посмотреть работы его отца. Софу Тешигахара — создатель школы Согетсу, связанной с икебана (буквальный перевод: аранжировка цветов)...Ещё
29.12.2025 в 13:55
В музее Хиросимы я обратил внимание на поведение школьников. В зале, где выставлены ужасающие экспонаты — то ничтожно малое, что сохранилось от людей и жизни в зоне, зараженной стронцием, — мальчики помирали от хохота; они играли в какую-то игру,..Ещё
29.12.2025 в 13:56
Лондон. Изо дня в день я прихожу в Британский музей и не могу заняться делом. Дело для меня — витрины раннего средневековья, а я не отхожу от других, не относящихся к моим прямым интересам. Часами торчу в залах Египта и Африки...Ещё
29.12.2025 в 14:35
Впервые о "Короле Лире" мы говорим с Бруком в Лондоне в 1967 году. Оказывается, что оба мы собираемся поставить шекспировскую трагедию в кино. Только что он снял свой спектакль "Марат — де Сад", дав ему новую кинематографическую форму..Ещё
29.12.2025 в 14:35
В Ленинграде я получаю письмо от Брука. Он очень смешно пишет, что режиссеры, ставящие Шекспира в реалистических декорациях, точно воспроизводящих историческую обстановку, занимаются нечестным делом, они дурачат аудиторию: люди начинают думать, будто в "исторические" времена и разговаривали...Ещё
29.12.2025 в 14:36
Торжественное празднование семидесятилетия Эйзенштейна. Правда, сам именинник не присутствует: его уже давно (так кажется) нет в живых. Зато сколько вышло его книг и книг о нем и на скольких языках. Ученые комиссии не раз присуждали звания кандидатов и докторов наук за исследования его творчества...Ещё
29.12.2025 в 14:44
И даже несуществующий фильм окажется существующим. Негатив "Бежина луга" пропал во время войны, но нашлись срезки от монтажа, С. Юткевич и Н. Клейман привели их в сценарный порядок, подложили музыку С. С. Прокофьева...Ещё
29.12.2025 в 14:45
Сила пластики Эйзенштейна преобразила театральное, даже оперное в "Иване Грозном" — в трагическое. Облик царя запомнится надолго: недаром был заранее задуман, зарисован во множестве эскизов каждый поворот корпуса, запрокинутая борода, преувеличенно заостренная макушка парика...Ещё
29.12.2025 в 14:46
Хорошо, если бы Лир был небольшого роста, а люди, его окружающие — оплот его государства — огромными. Складки тяжелых тканей, квадратные фигуры, бычьи головы. Они входят в действие кланами, семьями, целыми массивами; при разделе королевства они стоят по строгой иерархии...Ещё
29.12.2025 в 14:47
Задача в том, чтобы связать Шекспира не с искусством, пусть самым современным, а с жизнью. Кинематографическая форма образуется сама собой, когда начинаешь понимать жизненный, а не театральный ход событий...Ещё
29.12.2025 в 14:48
Шекспир уделяет особое внимание ста рыцарям — свите короля, без которой он не может обойтись, даже отказавшись от короны. Что это за люди? Само слово рыцарь вовсе обессмыслилось: рыцарские доблести или, напротив, "псы рыцари"?.. Ещё
29.12.2025 в 18:40
1-20 из 139

Присоединяйтесь к нам в соцсетях
anticopiright Свободное копирование
Любое использование материалов данного сайта приветствуется. Наши источники - общедоступные ресурсы, а также семейные архивы авторов. Мы считаем, что эти сведения должны быть свободными для чтения и распространения без ограничений. Это честная история от очевидцев, которую надо знать, сохранять и передавать следующим поколениям.
© 2011-2026, Memuarist.com
Idea by Nick Gripishin (rus)
Legal information
Terms of Advertising
We are in socials: