|
|
Без даты Статья о ежегодных выставках; о неудобстве выставлять в старых галереях. Опасности, которым подвергаются там старые картины. Другая статья о многообразии призваний у старых мастеров; просмотреть мои заметки, сделанные во время путешествия с Вийо[1]; взять у него остальные. Диалоги о живописи. Эта форма, хотя и устаревшая, может быть, все же лучшая. Она дает возможность избегнуть монотонности и придать изложению остроту. Она допускает перерывы, всякого рода размышления, описания, намеки на самые разнообразные вещи; она удобна также возможностью использовать контраст характеров собеседников. Сравнение между Пюже[2] и Микеланджело (это может понадобиться в связи с рисунком Микеланджело). Извлечь и указать мнение господина Эмерик-Давида[3], в Эфемеридах — дать в извлечении. Эта статья могла бы быть апологией французского искусства и сравнением достоинств наших мастеров с другими, в особенности с итальянскими, откуда проистекает, если верить критикам, все прекрасное; Лесюер[4], его характерность, его ангельская наивность; Пуссен и его строгость; Лебрена[5] (хотя он, конечно, ниже) можно сравнивать с последователями Карраччи[6]; в действительности же у него нет нервности Карраччи, а также и наивной подражательности Гверчино, но он значительно выше, чем Кортона[7] и Солимена[8]. Описание мраморного эскиза Александр на Буцефале. Просмотреть книгу Кошена[9] о композиции у французских и иностранных мастеров. [1] Вийо (Villot) Фредерик — гравер, ближайший друг Делакруа, его советчик в ряде художественных начинаний, после революции 1848 года хранитель Лувра. [2] Пюже (Puget) Пьер (1620 — 1694) — выдающийся скульптор, живописец и архитектор. В его работах заметно влияние Микеланджело и Бернини. Его лучшее произведение — статуя Милона Кротонского (Лувр). Один из самых ярких и своеобразных представителей французского барокко. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве хранится бронзовый вариант луврской группы «Милон Кротонский». Пюже стремился к выразительности и страстности образа, изображая фигуры в резких движениях. [3] Эмерик-Давид (Emeric-David) (1775 — 1839) — археолог и критик автор трактата, сторонник классической доктрины. [4] Лесюер (Lesueur) Эсташ (1617 — 1655) — французский живописец, учился у Вуэ, находился под влиянием Пуссена. Классицистические тенденции сочетаются у него с живописной декоративностью. [5] Лебрен (Lebrun) Шарль (1619 — 1690) — французский живописец. Директор Академии (1668). Первый придворный художник Людовика XIV. Его кисти принадлежат росписи Версаля. Опираясь на авторитет Пуссена, Лебрен боролся за преобладание рисунка над колоритом. [6] Карраччи (Carracci) (1555 — 1619) Лодовико с двоюродными братьями Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) — основатели знаменитой Болонской Академии (1575), ставшей главной школой искусства XVII века. Представители болонского академизма, пытавшиеся соединить традиции Высокого Возрождения с возникшими в конце XVI века реалистическими тенденциями в духе караваджизма. [7] Кортона (Cortona) Пьетро-Берреттини да (1596 — 1669) — живописец и архитектор, крупнейший представитель итальянской барочной декоративной живописи. [8] Солимена (Solimena) Франческо (1657 — 1747) — известный итальянский живописец и архитектор, работавший в Неаполе, необычайно легко решавший сложные композиционные задачи в своих блестящих декоративных композициях. Его искусство — образец позднего барокко. [9] Кошен (Cochin) Младший, Шарль-Никола (1715 — 1790) — Гравер и рисовальщик, крупнейший представитель графики рококо. Особенно известны его листы, посвященные свадьбе дофина, и иллюстрации к сочинениям классиков литературы. Им написано «Путешествие по Италии» (1759), содержащее ряд топких характеристик современной итальянской живописи. |











Свободное копирование