Оазисы добра и правды в моих университетах - 285

 Удивительным для меня оказался перекресток спорт-музыка. Еще в детстве я усвоила, что криком, особенно криком грубым и оскорбительным, можно похоронить любое дело, перечеркнуть любые отношения. Когда у талантливого футбольного тренера Гуса Хиддинка попросили назвать главные его приемы по формированию команд, он назвал: уважать, ценить, доверять. Как мы любили своих воспитателей и учителей, которые в работе с нами руководствовались этими приемами! Поэтому и Гусу Хиддинку верили спортсмены его команд: в Голландии, в Австралии, в Южной Корее и в России. Уважать, ценить, доверять, прибавлю еще – терпеть и ждать! Как мне помогали эти приемы в моей работе со школьниками и студентами! Это важно и в самом маленьком коллективе – в семье. Без этого невозможно создать работающий и средний коллектив – команду, и большой коллектив – оркестр и даже общество. Это доступно только человеку самых разных интересов, человеку высокой культуры. Гус Хиддинк такой. Из всех музыкантов он выделяет для себя дирижера Валерия Гергиева. Футболисты российской сборной, тренируемые Гусом Хиддинком, и музыканты оркестра, которым руководит дирижер Гергиев, одинакового мнения о своих руководителях. «Основное чувство управляет нами, когда мы играем, – мы боимся обидеть нашего шефа». Это высшая степень доверия спортивной команды или оркестра своему руководителю. «Это любовь», - говорит Денис Мацуев о коллективе симфонического оркестра Петербургской филармонии, которым руководит Юрий Темирканов. «Это уровень культуры», - углубляет тему Темирканов и продолжает: «Когда мы вспоминаем Рим или Грецию, Египет или Византию, мы не делаем акцента на уровне производительности, а говорим: культура Рима, культура Византии и т.д. От уровня культуры – зависит все остальное». Он прав. Прав и настоятель Сретенского монастыря архимандрит Тихон Шевкунов в своем сообщении о том, что дала миру культура Византии. Не каждый может внести в развитие культуры что-то свое значительное, но приобщаться к ней, узнавать ее достижения – значит, получать подарки. Она обогащает эмоции, развивает чувства. Она помогает жить. Без этого, как подтвердили исследования Н.П. Бехтеревой, происхродят срывы на физиологическом уровне – начинаются и развиваются заболевания мозга.
«В культуре исключительную роль играет музыка, так как язык музыки универсален». Это голос Владимира Спивакова. Он же: «Музыка объединяет всех, стирая национальные, религиозные, языковые, политические различия и даже чисто индивидуальные пристрастия». «Музыка помогает формировать в каждом человеке личность», - вторит Владимиру Спивакову Юрий Башмет. Поздравляя слушателей канала «Культура» с Новым, 2010, годом, М. Плетнев пожелал, чтобы музыка всегда была частью жизни нашей души. Их много было, есть и сейчас – выдающихся дирижеров, замечательных личностей. Из плеяды отечественных дирижеров хочу упомянуть Арвида Янсонса. «Дирижер-романтик, человек широкой культуры, исключительно добрый человек, он уважал и любил своих оркестрантов», - говорит об этом латыше осетин Юрий Темирканов, выступая на 105 годовщине со дня его рождения. В 1994 году то же самое говорил об Арвиде Янсонсе М. Ростропович. Сейчас сын Арвида Янсонса, тоже дирижер, говорит об отце: «Он так меня учил всему, что уже в 15 лет я располагал всем необходимым, чтобы в своих поступках сознательно руководствоваться критериями высокой нравственности. Он научил меня всему, что может сделать из музыканта дирижера». А мне посчастливилось видеть и почувствовать исключительное доверие и любовь его отца к оркестрантам в 1958 году на концерте, когда Арвид Янсонс дирижировал оркестром московской консерватории, исполнявшим произведения И. Штрауса. «Это особое отношение между оркестром и дирижером не может не почувствовать слушатель и проникнуться им», - справедливо утверждает Денис Мацуев. Подчеркну - слушатель любой национальности. В 1964 году с Арвидом Янсонсом был подписан контракт в Японии на руководство выступлениями Национального симфонического оркестра страны восходящего солнца. Но за два дня до прибытия Янсонса хозяин этого оркестра из-за банкротства сделал себе харакири. По прибытии в Японию Арвид Янсонс провел два выступления с этим оркестром. Частью вырученных за концерты денег он оплатил труд оркестрантов, остальное – отдал в уплату долга погибшего хозяина оркестра. Так латыш по национальности и гражданин СССР спас от гибели японский национальный симфонический оркестр. Это ли не единение людей разных национальностей по доверию и любви!
 Единым целым с оркестром был Е. Светланов, то же самое отличает сейчас творчество В. Федосеева, Ю. Башмета, В.Спивакова, М. Плетнева, Ю. Темирканова, В. Гергиева, С. Безродной, Т. Гринденко – людей широких интересов. Татьяна Гринденко даже подчеркивает: «Независимо от специальности, человек, ограничивающий себя одним видом деятельности, неизбежно заболевает психически». Создание шедевров требует отдачи силы, энергии, здоровья, наконец. Понаблюдайте за ними внимательно во время их выступлений. Например, за тем, как дирижировал оркестром Мариинского театра В. Гергиев во время дней России во Франции в феврале 2010 года. Вот почему им удается музыкой возвращать людям то, что у них отнимает жизнь. Вот почему интерпретация ими музыки разных авторов восхищает всех и в России, и за ее пределами. Я счастлива, соприкоснувшись с этой средой даже лишь только в роли рядового слушателя и наблюдателя.
 Их выступления можно слушать бесконечно. Неподражаема С. Безродная со своим коллективом скрипачек. Неподражаем В. Спиваков. Неподражаем С. Бэлза. Они и канал «Культура» в июне 2012 года стали Лауреатами Государственной премии. Недостаточно слушать В. Спивакова и его «Виртуозов Москвы» или Национальный симфонический оркестр. Очень интересно еще и внимательно смотреть, как работает дирижер Владимир Спиваков. Например, музыку к опере американского композитора Джоржа Гершвина «Порги и Бесс» прекрасно исполнял Молодежный симфонический оркестр СНГ, но с наибольшей точностью замысел автора передал оркестр, руководимый В. Спиваковым. Тонкий аристократ Д. Гершвин уловил плавные грустные мелодии Африки и хотел, чтобы исполнители этой музыки сумели бы передать это слушателям. В. Спивакову и руководимому им оркестру это удалось, как и другим талантливым исполненителям музыки Гершвина: певице Екатерине Щербаченко, признанной в Кардиффе певицей года (2009), и пианисту – Денису Мацуеву. Музыка к опере «Порги и Бесс» удивительна! Автор ее еще и прекрасный пианист! Не уступают ему по мастерству и наши молодые Денис Мацуев, Евгений Кисин, Давид Лернер, Николай Луганский, Вадим Репин - слушая их исполнение, на них тоже нельзя не смотреть. Они живут тем, что исполняют, как Ян Голдовский или Ульяна Лопаткина – в танце. Я видела, как талантливое исполнение музыки Венским симфоническим оркестром «иллюстрировали» танцоры балетной труппы Венского театра. Лучше бы они не появлялись на сцене!
Никакими словами не передать восхищения, когда выступает дуэт скрипача В. Спивакова и пианиста Д. Мацуева! А ансамбль альтиста Ю. Башмета со скрипачами и виолончелистами! А скрипачки, которыми руководит Светлана Безродная! Сейчас из всех музыкальных инструментов мое предпочтение отдано виолонелончели. Со студенческих лет я старалась не пропускать выступлений М. Ростроповича. Теперь с неменьшим удовольствием слушаю его выступления в записях. Благодаря Ростроповичу, виолончель стала моим любимейшим музыкальным инструментом. Недавно популярный современный виолончелист Денис Шаповалов, объяснил мне, почему. Он сначала сказал, а потом и продемонстрировал то, что из всех музыкальных инструментов виолончель действительно больше всего приближена к человеческому голосу. Я убеждена – и к человеческому сердцу тоже! Из нынешних виолончелистов, не только российских, меня восхищают выступления Даниила Шафрана и ансамбль виолончелистов Германии.
Студенткой я слушала «Реквием» Верди в концертном зале им. Чайковского. Потом в записи фирмы «Мелодия». Сейчас канал «Культура» своими передачами по программе «Библейский сюжет» закрепил и углубил мой интерес к духовной музыке. По материалам, подготовленным Дмитрием Менделеевым, в сообщении Всеволода Кузнецова я узнала ораторию Г. Берлиоза «Детство Христа», «Воскресение» Г. Малера, Литургию Св. Иоанна Златоуста С. Рахманинова. Благодаря моему старшему внуку, подарившему мне компьютер, я могу прослушивать духовную музыку Баха, Бетховена, Моцарта, Поганини, Генделя, Дворжака, Вивальди, Шумана, Брамса, Шуберта, программу Московского камерного хора под управлением В. Минина, выступления мужского хора Сретенского монастыря. Первые выступления хора под управлением В. Минина я слушала, когда он был молодым и начинал свои выступления в Знаменской церкви. По возможности я стараюсь не пропускать выступлений этих хоров и Государственной академической хоровой капеллы России им. Юрлова.