Театр танца на льду - 4

Фото: Произвольный танец Моисеевой и Миненкова, который я им поставила.

Но вернемся к теме оценки со стороны. Тот же Джон Карри. Он был очень гармоничный фигурист, все умел, темперамент его не захлестывал... Когда он выступал, им восторгались, но я нигде не встречала ни одного разбора его творчества, хотя бы краткого. Я читаю прессу, освещающую фигурное катание. Этот интерес, наверное, естественный для всякого спортсмена, так же как и для всякого артиста. Но, как правило, испытываю при этом чувство разочарования и досады. У нас пет высокопрофессиональных обозревателей, знающих специфику фигурного катания. Все эти репортажи, статьи по итогам турниров так одинаковы, так бедны мыслями! В них не раскрывается индивидуальность спортсменов. Про чемпионов всегда говорится в неизменно панегирическом тоне, как будто слабых мест у них быть не может или слабых выступлений. Если же предпринимаются какие-то попытки критического анализа, это еще хуже, потому что они чаще всего неграмотны по существу, а по форме не всегда этичны.

О комментариях по телевидению вообще нечего сказать. Удручает их низкий уровень. Нет настоящей деловой прессы, нет выразительного, сочного по языку, емкого по мысли комментария. Критики нет. От этого страдает фигурное катание. Часто в кулуарах возникают жаркие дискуссии по поводу тех или иных показательных номеров, исполненных нашими спортсменами. Но нигде ни полслова не прочтешь об этих работах. Изредка, да и то не по свежим следам, можно встретить упоминания о показательных номерах очень известных, горячо принимаемых публикой фигуристов. Но ведь детального разбора заслуживают и неудачные показательные номера. В особенности — а разве не бывает такого? — если это неудачи ведущих спортсменов и ведущих тренеров.

В своих суждениях о работах моих коллег (равно как и о своих собственных работах) я полагаюсь на свой вкус и на свое понимание законов фигурного катания и законов танца.

О связи фигурного катания с балетом говорят часто. Связь, конечно, есть. Абсолютно реальная, конкретная. Мы взяли из балета все: принципы постановки, движения, жесты, пластику. Мы стараемся в современном танце использовать те принципы архитектуры, скульптуры, психологической разработки, которые нас восхищают в сегодняшних балетных постановках. Но мы не механически переносим движения со сцены театра на лед. В фигурном катании движения выполняются на скорости, в скольжении, поэтому иногда они в результате этого украшаются, приобретают большую выразительность, иногда, наоборот, искажаются. Наверное, балетмейстер, ко-торый впервые сталкивается с нашей спецификой, задумывается, как будет выглядеть им сочиненное на большом ходу. Мы же заранее это знаем, как бы умножаем задуманное движение на коэффициент скорости. У нас есть и свои преимущества перед классическим балетом. Нам куда легче и с большим эффектом удается создать впечатление полета, экспрессии. Ведь движения, которыми артист может вызвать иллюзию воздушности, у нас многократно усилены за счет скольжения и скорости, поэтому их эмоциональное воздействие усиливается. Тот же арабеск. Мы верим в полет танцора на сцене ? / движение одухотворено внутренним чувством артиста. На ледяной сцене впечатление полета куда убедительнее: фигурист взлетает в прыжке гораздо выше, его полет длится дольше, он летит, уносится вперед, едва оттолкнувшись. Мы видим тот же арабеск в измененных ракурсах. Мы видим ожившую скульптуру. Зритель забывает, что на ногах у спортсмена коньки, что сталь плавит лед.

Вот тут-то и приходит мысль об огромных возможностях балета на льду. Нет ограничений в правилах, достаточно времени для репетиций, «твори, выдумывай, пробуй». В твоем распоряжении целый арсенал средств, представляемых искусством — хореографией, музыкой, драмой, изобразительным искусством, светотехникой и мастерством катания на коньках. Но, увы, настоящего искусства балета на льду мы пока не видим. В представлениях балета на льду подчас фигурное катание используется как демонстрация того, чего можно достигнуть на паре коньков. Балетмейстеры, работающие в балете на льду, впадают и в другую крайность — стремятся максимально приблизиться к искусству балета. Проявляется это во всем: в хореографии, в костюме, в балетной тематике. Такие постановки вызывают ощущение, что то же самое на балетной сцене выглядело бы лучше, что лед и коньки только мешают и что фигурному катанию не хватает ни технических, ни выразительных средств для решения данного замысла.

В этом случае мы и наблюдаем «подмену» фигурного катания имитацией балета. Следовательно, творческий метод балетмейстеров не соответствует природе и специфике фигурного катания. У нас нет, к сожалению, специалистов в этой области. И если даже предположить, что появится интересный балетмейстерский замысел, то его некому будет осуществить. Потому что нет притока больших мастеров фигурного катания в балет на льду. Не идут фигуристы в балет. Не знаю, по каким причинам. Наверное, у каждого свои. Могу сказать только, почему я сама никогда не думала о балете: во мне очень сильно соревновательное начало. Мне нужна атмосфера спортивной борьбы, достижения спортивной цели. Другая причина — усталость. Дожить в спорте до тридцати лет не всякому удается. Те, кто уходит в двадцать два, двадцать три года, могут еще попробовать себя на ниве искусства. Некоторые и пробуют. Юрий Овчинников организовал «Шоу звезд». Идея прекрасная. Шоу на несколько голов выше, чем балет на льду. Это все-таки фигурное катание, а не имитация танцев на полу. Тут и артисты — большие мастера, все могут сделать... Могут, но пока не делают. Они пользуются в меру принципами балетной драматургии, но у них нет сочиненной хореографии на льду в той части (1-я программа), которая является специальной постановкой. Это ловко сработанная композиция, которая неплохо смотрится, но ничего общего не имеет ни с танцем на льду, ни с искусством фигурного катания. Достаточно сказать, что здесь все мастера со своим почерком, своим стилем выглядят одинаково — и одинаково безлико.

Им удается создать настоящее «Шоу звезд» в той части программы, где они выступают со своими старыми номерами, хорошо известными по их выступлениям в спорте. Я думаю, если говорить о будущем, у каждого из них должен быть свой номер, сделанный специально для шоу. Им нужно работать серьезно, не жалея времени. Им нужен хореограф-педагог, чтобы совершенствоваться. Им нужен балетмейстер или балетмейстеры, чтобы ставить номера. им нужно работать, а не довольствоваться старым багажом. Реально ли это? Не знаю. Пока ведь публика и так ходит. А с другой стороны, с возрастом им будет все труднее работать...

Искусство танца на льду постоянно совершенствуется. Спорт с его острой конкуренцией, духом борьбы не терпит застоя.