...Мифы Древней Греции рассказывают нам о художнике Пигмалионе, который, ненавидя женщин, в своем уединении однажды создал из белой слоновой кости статую девушки Галатеи. Она поразила художника своей красотой. Пигмалион влюбился в созданную им статую. Он шептал Галатее слова любви. Но статуя была нема. Тогда богиня красоты Афродита вняла мольбе Пигмалиона: статуя ожила. Галатея стала женой скульптора. В этой легенде большой смысл. Все пластическое искусство от мертвых схем всегда шло к жизни, к человеку, к его сокровенным думам.
Мифологическая богиня красоты и любви златокудрая Афродита одухотворила не только статую, созданную Пигмалионом, но «оживила» многие произведения скульптуры, высеченные не столько резцом, а прежде всего страстным и вдохновенным сердцем художника.
Вдумайтесь в смысл стихотворения «Скульптор» прекрасного русского поэта Евгения Баратынского.
Глубокий взор вперив на камень,
Художник Нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.
Но, бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.
В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной. с желанной
Покров последний не падет.
Покуда, страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.
Когда осмысливаешь великие произведения, оставленные нам в наследство ваятелями античности, прежде всего поражает их сознательное стремление раскрыть все величие и безмерную красоту человека.
Культ идеального тела был рожден духом Эллады. Юноши тех времен и в жизни стремились походить на статуи, изваянные скульпторами. Культ здорового тела уже тогда означал борьбу и за высокое нравственное совершенство. И в пятом веке до нашей эры скульпторы искали нормы красоты в великом ив малом. Прекрасные человеческие формы воплощали в себе и лучшие черты характера человека.
Знаменитый скульптор Поликлет, живший в греческом городе Аргосе, современник и соперник Фидия, создал ряд прекрасных статуй, в которых воплотил самые идеальные и совершенные соотношения частей человеческого тела. Статуя нагого юноши «Дорифор» работы Поликлета заслужила название «канона» как модель и образец для других ваятелей.
Но жизнь оказалась сильнее самых безукоризненных канонов, основанных на математическом соотношении частей тела.
В каждом человеческом теле, в каждом образе своя неповторимая красота, страсть и сила, которые не поддаются никаким, даже самым точным измерениям.
Великолепные знания соразмерности и гармонии, точность и строгость выполнения характеризуют лучшие произведения античности. Но именно тогда в результате многих исканий художники ясно осознавали, что арифметика и «средние величины» не могут быть основой творческого вдохновения и воображения. Мастера античности уверенно отходили от скульптурных и иных канонов. Они не подражали, а, опираясь на свой эстетический вкус как первооткрыватели красоты, создавали свое новое и неповторимое. С полной свободой стремились они раскрыть всю красоту и своеобразие прекрасного человеческого индивидуума. Скульпторов увлекли не только идеальные формы здорового человеческого тела, но прежде всего одухотворенность образа, глубокое проникновение в сложный внутренний мир человека.
Скульпторы «Золотого века», века Перикла — прославленного вождя демократических Афин, уже вплотную подошли к человеку... Их герои улыбаются, торжествуют, мечтают, изумляются и любят. Каждое из таких несравненных изваяний с полным правом также можно было бы назвать человеческим чудом. Поэтому понятие «семь чудес света» весьма условно.
В середине первого века до нашей эры была исполнена знаменитая мраморная группа на мифологический сюжет «Лаокоон». Об этой скульптурной группе написаны не менее знаменитые трактаты.
«Лаокоон» до сих пор волнует современных зрителей. По преданию, над этой скульптурой трудились родосские скульпторы: Агесандр, Полидор и Атенодор. Все идеально в этой скульптуре, изображающей борьбу Лаокоона и его двух сыновей со змеями.
Как продумана трагическая композиция этой группы! Ваятели передали не только мускулатуру напряженных тел, но и страдания на лицах бородатого жреца и его юных сыновей. Эта скульптура не только по сюжету, но и по всей трактовке темы и характеру выполнения — родная сестра неувядаемой древнегреческой трагедии.
Когда в 1506 году римляне обнаружили эту скульптурную группу, в ее честь на улицах города был устроен народный праздник.
Факел искусства, зажженный одухотворенным Фидием, неугасим. В одни десятилетия он горел ровным пламенем, затухал, в другие же снова разгорался с буйной силой, раздуваемый мировым ветром.
Я пропускаю здесь десятки и сотни славных имен и вижу пламя этого факела в руках гиганта эпохи Возрождения — флорентийца Буонарроти Микеланджело.
Мне посчастливилось видеть и изучать творения Микеланджело на его прекрасной родине, а также в залах Лувра. Я знаю, что многие будущие поколения художников будут в безмолвии упиваться совершенными резцом и палитрой гениального флорентийца. У меня нет возможности остановиться на многих работах Микеланджело, созданных им в скульптуре, в живописи и архитектуре за его долгую подвижническую жизнь. Скажу только о том, что особенно ярко запечатлелось в моей памяти.
Свободное копирование
