Трудностей оказалось больше, чем я предполагал. В Куйбышеве не было оперного театра. Нам предоставили недавно построенный клуб. Здание было хорошим, но мало приспособленным для выступлений такой труппы, как наша. А главное, сцена была значительно меньше, чем в Большом театре. В клубе был всего один репетиционный зал, в котором по очереди занимались певцы и артисты балета. Время было расписано по минутам. Нелегко было и с транспортом. Иногда в лютый мороз артистов привозили на репетиции в розвальнях. И все-таки никто не унывал. Прежде всего нужно было поскорее возобновить старые спектакли, чтобы танцовщики не теряли своей квалификации.
Я был занят с утра до ночи. День начинался со всевозможных совещаний, на которых требовалось решить миллион неотложных вопросов. Потом я сам шел сниматься. Тут ко мне пристраивался весь мой класс. После класса я либо репетировал, либо смотрел, как это делали другие.
В эти военные месяцы я вступил в Коммунистическую партию. Мы старались отдать все силы, чтобы в эвакуационных условиях Большой театр не утрачивал высокий художественный уровень своего искусства.
Уже 14 декабря, то есть меньше чем через два месяца после приезда в Куйбышев, мы показали зрителям "Лебединое озеро". Художник П. В. Вильямс написал новые декорации, применяясь к клубной сцене. 11 февраля 1942 года Р. В. Захаров и Монахов возобновили "Дон Кихота". Дирижировал спектаклем Ю. Ф. Файер. 8 июля мы дали "Бахчисарайский фонтан". А в феврале следующего года я возобновил "Тщетную предосторожность".
В связи с тем, что Марина Семенова и Суламифь Мессерер эвакуировались в другие города, а Ольга Лепешинская и Софья Головкина вскоре были отозваны из Куйбышева в Москву, где уже в ноябре открылся филиал Большого театра (художественным руководителем и директором его стал Михаил Габович), одной из ведущих балерин в Куйбышеве была Ирина Тихомирнова. Она танцевала во всех спектаклях, танцевала с самозабвением и вдохновенно.
В "Тщетной предосторожности" я был ее партнером, как, впрочем, и в "Дон Кихоте" и в "Лебедином озере". О Лизе - Тихомирновой критик В. Владимиров тогда писал: "Молодость И. В. Тихомирновой не позволила ей увидеть сценический шедевр Гельцер. Руководство A. M. Meccepepa помогло ей остаться в рамках традиционного толкования образа, творческая индивидуальность сообщила ему живые и выразительные краски. Ее танцевальный рисунок изящен и легок, пластические линии обаятельны и мелодичны. Игра и танцы И. В. Тихомирновой создают главное, что необходимо для полноценного звучания этого спектакля, - атмосферу очаровательной молодости"*.
* ("Волжская коммуна". 1943. 14 апр.)
Как художественный руководитель, я делал упор на талантливую молодежь. Именно в Куйбышеве по-настоящему выдвинулся Владимир Преображенский. Он начинал в Ленинграде, потом работал в Киеве, но в Куйбышеве впервые полупил большие партии. Галина Петрова стала исполнять Зарему в "Бахчисарайском фонтане", Одетту в "Лебедином озере". Сольные партии получили также Лопухина, Черкасова, Чорохова, Царман и многие, многие другие.
От тех времен у меня сохранился один из докладов. В нем я излагал свои планы. С пожелтевших от времени страниц веет той атмосферой энтузиазма и исканий, в которой мы жили.
"Искусство балета, - писал я, - не может расти и развиваться без хореографов, обладающих поэтической фантазией, умеющих сочетать культуру нашего замечательного искусства с пониманием содержания и ритма современности. У нас любят говорить о кризисе кадров этого рода. А между тем кризис этот искусственный. Я могу назвать имена балетмейстеров, которые показали себя с хорошей стороны в своих первых работах и которые заслуживают доверия и права на самостоятельные постановки. Это - народный артист БССРА. Ермолаев, заслуженный артист РСФСРА. Радунский, Н. Попко, Л. Поспехин, Л. Якобсон.
Выдвижение новых творческих сил, конечно, несет с собой известный риск, но риск был и будет спутником творчества. Тем меньше он должен пугать нас в практике советского театра. Мы будем требовательны к нашим молодым мастерам в смысле их постоянной и упорной работы над собой, мы будем обсуждать качество их идей и их работ без всяких скидок на молодость, но мы должны предоставить им эту возможность - работать и расти. Без этого перспективы советского балета очень туманны".
И дальше я перечислял имена композиторов, драматургов, поэтов, балетмейстеров, привлеченных к работе над новыми спектаклями. В плане значился балет "Алые паруса" на музыку В. Юровского, "Спартак" А. Хачатуряна, "Похищение Татьяны" А. Крейна, "Иван Болотников" Л. Половинкина (по либретто М. Габовича). Наконец, зрел замысел спектакля по мотивам поэм великого грузинского поэта Важа Пшавелы. Либретто должен был написать драматург Г. Мдивани, музыку - композитор Г. Кихадзе.
Словом, обширная программа! Конечно, не все удалось осуществить. Но зерна не пропали даром. Они взошли после войны, на сценах других театров страны.
Свободное копирование
