1930 - 1

[1] Речь идет об оформлении нового коллектива МАИ, организованного после раскола прежнего, существовавшего с 1925 г. Подробнее см. коммент. 9, 19.

[2] С 1919 г. Филонов жил на ул. Литераторов, д. 19, комн. 7. Здесь в 1905 г. разместилось основанное в Петербурге в 1895 г. Общество пособия нуждающимся литераторам и ученым: «Кроме всем известного Дома литераторов при Наркомпросе на Бассейной [д.11], имеется еще в Петрограде Дом писателей на Карповке учрежденный при Литературном фонде и управляющийся выделенным из фонда советом. Нуждающиеся писатели пользовались в Доме писателей комнатой по недорогой цене, имели бесплатно общий телефон и библиотеку и, за особую плату, могли заказать на кухне обед» [318, с. 188].

[3] Глебова Татьяна Николаевна (1900—1985) — живописец, график, художник театра. В 1924—1926 гг. занималась в частной студии А.И.Савинова, в 1926—1932 гг. состояла в коллективе МАИ. Являясь членом так называемого ядра группы, участвовала во всех совместных работах и выставках (см. коммент. 9). Для «Калевалы» исполнила четыре иллюстрации/$FЗдесь и далее сведения об исполненных филоновцами иллюстрациях к финскому эпосу основаны на карандашных пометках И.И.Суворова в принадлежавшем С.Л.Закликовской экземпляре «Калевалы», который в настоящее время хранится в семье дочери Суворова и Закликовской — скульптора Киры Иннокентьевны Суворовой./. Находясь в эвакуации в Алма-Ате в период Великой Отечественной войны, познакомилась с В.В.Стерлиговым, с которым работала по возвращении в Ленинград, разделив позднее (1960) его идею новой живописной системы. Иллюстрировала произведения О.Ф.Берггольц, С.Я.Маршака, Д.И.Хармса, А.И.Введенского и др.; над некоторыми детскими книгами работала вместе с А.И. Порет [123, с. 211]. Экспонент отечественных и зарубежных выставок. Автор воспоминаний о Филонове, советами которого продолжала пользоваться до 1941 г. [21, с. 108—127].

[4] Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975) — живописец, график. Жена ученика Филонова — скульптора И.И.Суворова. Училась в АХ (1922—1926) у А.Е.Карева и К.С.Петрова-Водкина. Будучи студенткой АХ, вступила в коллектив МАИ. Дипломная работа «На Псковщине» (1926, ГРМ) создавалась под руководством Филонова. До 1932 г. — постоянный член коллектива. Для «Калевалы» ею были сделаны две иллюстрации. Об одной из них, по свидетельству О.В.Покровского, вспоминала: «Редакция назвала мою работу »Куллерво" — «Батрак»... Это совсем не так. Мы изображали не отдельные эпизоды, а полузабытую подоснову. Вы видите, что пространство просвечивается сквозь пространство, а время переливается сквозь время. Мы называли это — концентрированное время и пространство" [233, л. 89 — опубл.: 88, с. 496—510]. Во время Великой Отечественной войны, находясь в эвакуации в Комсомольске-на-Амуре, занималась росписью плафонов городского Дома Советов. После войны работала в системе Ленизо.

[5] Иванова Нина Владимировна — живописец, скульптор. Жена брата скульптора И.И.Суворова — А.И.Суворова. В коллектив МАИ пришла, вероятно, вскоре после выставки в Доме печати и далее была участницей всех выставок и коллективных работ школы Филонова. После раскола в 1930 г. осталась с группой меньшинства. Сделала для оформления «Калевалы» шесть иллюстраций. Восстановить более подробно биографию художницы не удалось. Предположительно, ее личное дело хранится в НБА АХ [170]. Со слов родственников, умерла в Рыбинске в 1970-х гг.

[6] Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889—1976) — живописец, график, художник театра. Занятия живописью начала под руководством мужа, художника А.А.Арапова; училась в Москве во Вхутемасе у П.П.Кончаловского (1923—1924) и А.А.Осмеркина (1924—1926). С 1926 по 1940 г. жила в Ленинграде. Вероятно, в 1929—1930 гг. вступила в коллектив МАИ и оставалась в нем до 1932 г. На Первой общегородской выставке изобразительных искусств (1930) участвовала под псевдонимом Юлиан Кольцов [147, с. 346]. Близко знавшие Капитанову отмечали ее творческую одаренность, ум и независимость суждений. Арапов писал, что женитьба на ней послужила для него «основанием к более углубленному отношению к жизни и творчеству» [346, л. 20]. Ум и талант художницы отмечал и Филонов, негодуя, однако, на ее «плохой» характер [236, ед. хр. 41, л. 49 об., 92]. По мнению многих членов коллектива МАИ, вспоминавших о расколе, именно поведение Капитановой послужило поводом к разногласиям/$FЗаметим, что в монографии «Pavel Filonov. A Hero and His Fate», изданной Н.Мислер и Д.Боултом, опубликована репродукция с хранящейся в частном собрании работы Капитановой, близкой по сюжету рисунку «Марсово поле», исполненному ею для Первой общегородской выставки и вызвавшему, по свидетельству Е.А.Кибрика, осуждение некоторыми членами коллектива [129, р. 106]./, обнажившим более глубинные процессы [21, с. 120—123; 56, №1, с. 209—210; 58, с. 45; 236, ед. хр. 41, л. 89—90; ед. хр. 42, л. 3—4]. Вероятно, ей оказался чужд коллективный метод работы, учитывая, что она пришла в объединение в достаточно сложный период, когда уже ощущался разрыв между филоновским замыслом «коллективной мастерской» и его воплощением в конкретной историко-бытовой ситуации. Как свидетельствуют очевидцы событий, в этот период в школе Филонова действительно имел место диктат, давление со стороны «старых», или «ведущих», членов коллектива, «ревностных мастеров», как их характеризовала Т.Н.Глебова [21, с. 116, 122]. Кроме того, жесткий устав объединения МАИ подавлял, в понимании Капитановой, индивидуальность/$FХарактерно, что подобное впечатление поначалу возникло у Т.Н.Глебовой [21, с. 112] и Е.А.Серебряковой [236, ед. хр. 41, л. 48 об.]./. В период работы над «Калевалой» Филонов вынужден был расстаться с художницей. Однако сами иллюстрации оказались для нее необычайно важны и интересны в творческом плане. Судя по ответным письмам Арапова, она делилась с ним своими мыслями и сомнениями как в отношении иллюстраций, так и в связи с усложняющейся атмосферой в коллективе [337, ед. хр. 22, л. 27 об., 34 об.]. Далее работала в театрах Ленинграда и Москвы, помогая Арапову в оформлении спектаклей.

[7] Порет (у Филонова — Порэт, Поррет) Алиса Ивановна (1902—1984) — живописец, график. В 1917—1919 гг. училась в Рисовальной школе ОПХ, в 1920 г. поступила в ХПТ в Петрограде, откуда в 1921 г. была переведена без экзаменов в АХ в класс К.С.Петрова-Водкина (дипломная работа — «Четверо за столом», 1925) [185; 203, л. 103]. С 1925 г. начала посещать мастерскую Филонова. Для «Калевалы» исполнила шесть иллюстраций. В дальнейшем оформляла книги в издательствах «Academia» и «Малыш», работала на ЛФЗ. В конце жизни начала писать серию мемуаров, в которых проявился ее литературный дар [89, с. 345—359; 90, с. 392—408].

[8] Тагрина Любовь Николаевна (1884—1955) — живописец, график, художник-прикладник. Родилась в Таганроге. В 1910-х гг. училась в частной студии в Париже, затем в Рисовальной школе ОПХ. Около 1929 г. пришла в школу Филонова. Участвовала в Первой общегородской выставке изобразительных искусств картиной «Цыгане» [135, с. 26]. Для «Калевалы» сделала пять иллюстраций. В 1940 г. выполнила портрет Филонова [опубл.: 35, с. 128], отличающийся некоторой декларативностью, на который, по свидетельству учеников, мастер отреагировал следующим образом: «Что это вы делаете из меня террориста?» [356, л. 78]. В послевоенные годы работала в системе Ленизо.

[9] Первый коллектив МАИ возник в стенах АХ не только «территориально», но и фактически. Он был создан как антитеза переживающей кризис академической системе образования, с которой Филонов находился в состоянии перманентного конфликта еще с дореволюционных времен. Существуют устные свидетельства учеников художника, записанные П.П.Ефимовым [356, л. 14], о том, что мастерская Филонова существовала уже в начале 1920-х гг. Косвенным подтверждением этого являются некоторые записи в дневнике художника [246, л. 5; 247, л. 75]. За первой выставкой коллектива в АХ (осень 1925 г.) последовали новые совместные выступления: выставка произведений МАИ и оформление спектакля «Ревизор» в Доме печати (1927), а также выставка «Современные ленинградские художественные группировки» в Московско-Нарвском доме культуры (1928—1929), которая первоначально планировалась как передвижная в домах культуры рабочих районов [134, Предисл.]. В автобиографии (апрель 1929 г.) Филонов называет четыре выставки коллектива МАИ [238, л. 2]. Вероятно, четвертой была юбилейная выставка изобразительных искусств к 10-й годовщине Октябрьской революции, на которой произошел инцидент с работой Я.К.Лукстыня «Ленин» (см. коммент. 336), вследствие чего члены филоновского объединения отказались от экспонирования своих произведений. Последней совместной выставкой, во время подготовки к которой произошел раскол, явилась Первая общегородская выставка изобразительных искусств в АХ (1930).

[10] Евграфов Николай Иванович (1904—1941) — живописец, график, художник театра. Относительно места рождения существуют две версии: Ленинград [343, л. 30] и Нижний Новгород [138, с. 36.]. Учился в Нижегородском художественно-промышленном техникуме, затем в АХ. Работал в клубных театрах. Был одним их первых учеников в группе Филонова, однако, согласно тем же источникам, время его членства в коллективе МАИ датируется 1927—1930 гг. и 1925—1932 гг. Т.Н.Глебова называет Евграфова в числе учеников, ушедших из школы Филонова в 1930 г. [21, с. 122]. Для спектакля «Ревизор» в Доме печати исполнил эскизы пяти костюмов и задника к I акту [343, л. 30]. В конце 1930-х гг. отошел от филоновских принципов творчества. В последний раз его произведения экспонировались на «Выставке живописи и скульптуры Ленинградского горкома художников» (Дом искусств им. К.С.Станиславского, 1941) [149, с. 24]. Участвовал в советско-финляндской войне 1939—1940 гг. [58, с. 38; 263, л. 1, 2]. В начале Великой Отечественной войны погиб на Ленинградском фронте.

[11] Цыбасов Михаил Петрович (1904—1967) — живописец, график, художник театра и кино. Из автобиографии (1949): «До 18 лет я рос и учился в В[еликом] Устюге. Окончил шк[олу] 1-й ступени. Одновременно занимался в Художественной студии Пролеткульта. В 1924 г. по командировке Губкома приехал в Ленинград, поступил в ЛХПТ, где проучился до 1927 г. в мастерской П.А.Мансурова» [305, л. 4]. С 1926 г. — член коллектива МАИ. Для спектакля «Ревизор» выполнил эскизы пяти костюмов и задника ко II акту [343, л. 30]. Участвовал в выставках объединения. Для издания «Калевалы» сделал семь иллюстраций и фронтиспис. Исключенный в 1935 г. «за формализм» из Союза художников, с 1936 г. работал на киностудии «Ленфильм», участвуя в работе над художественными и документальными фильмами: «Сухэ-Батор», «Они сражались за Родину», «Антон Иванович сердится», «Эрмитаж» и др. Одновременно выполнял заказы различных издательств по оформлению книг. Один их любимых учеников Филонова, он до конца жизни сохранил благодарную память об учителе, исполнив во второй половине 1960-х гг. несколько его графических портретов. Умер в Ленинграде.

[12] Еще до раскола коллектив МАИ выступил с инициативой, смысл которой был изложен в статье «Художники, на фронт безбожия!», помещенной в газете «Смена» от 14 мая 1930 г. Члены филоновского объединения призвали всех деятелей искусства к созданию произведений антирелигиозного содержания, аргументируя свой призыв следующим тезисом: «Веками искусство было мощным оружием Церкви и тем самым средством классового порабощения. Долг близкого пролетариату художника бороться за разоблачение и уничтожение религии и Церкви» [345, л. 6]. Подобное обращение не было случайным фактом в эпоху, выдвинувшую лозунг об антирелигиозном воспитании народа. Считалось, что одним из действенных средств такого воспитания является искусство, а его проводником в массы — художник-атеист. Сорабис, активно действовавший на культурном фронте, ревностно следил за «чистотой» своих рядов, чему имеется много свидетельств в его архиве и в прессе того времени [92, с. 52; 313, л. 22].