На фото - И.А.Смысловский с частью труппы на гастролях в г. Кемь. Кстати именно в этом городе отбывал заключение его отец Смысловский Алексей Константинович
В этот период в Камерном театре мне достаются разные роли. Очень разные. И это побуждало меня устремиться в новые поиски истины актерского искусства. И кое-что, пожалуй, я заложил в свой арсенал.
В области характерности образа я предложил себе фантазировать, беря объектом какое-нибудь животное, птицу и даже действующий предмет или явление, как например - скрипучая телега, шум грозы, закипающий чайник.
Иногда фантазия в этом направлении давала неожиданные результаты и не только для внешней характерности, но и для внутреннего ритма жизни.
Рассуждая, что у актера переходит через рампу я пришел к заключению, что наш организм имеет запас биотоков, которые будучи сконцентрированы, вырабатывают эмоцию подобно электромагнитным волнам, которые направляются в зрительный зал и принимаются своеобразным зрительским приемником.
Поэтому задача актера ничем не нарушить внимание зрителя, чтобы он был целиком настроен на твою волну. И в связи с этим еще одно наблюдение, как работают такие редкие индивидуальности как актеры Моиси или Блюменталь-Тамарин.
Они в сильные моменты своих ролей сцепляют руки на груди, а это, выражаясь техническим термином, получается замкнутая цепь, которая как известно в электротехнике создает лампу накаливания. И тогда я начал применять мою теорию на практике, но только не в сильных местах, а в самые тихие, сокровенные моменты.
Так это или не так, но уже вера в то, что мои скрещенные руки мобилизируют мою энергию, которая доходит до зрителя, дает свой результат.
И еще очень важный вопрос о действительном темпераменте. Как-то, в то время малоизвестный режиссер Демидов, пригласил меня репетировать у него на дому в пьесе А Толстого. Демидов был учеником Вахтангова, но как-то в тот момент не у дел. Ему хотелось поделиться с молодежью своими открытиями в области актерской техники. Из этих репетиций и из положения Станиславского - не показывать потолок своего темперамента, я понял очень важную вещь.
Никогда, ни при каких обстоятельствах актеру нельзя выбрасывать из себя свой темперамент на партнера или на зрителя, а надо действовать наоборот - надо партнера или зрителя забрасывать в себя, в свой внутренний жёрнов. Этим темперамент становится более сильным и убедительным и появляется неожиданная точная интонация.
Ролями в театре я не был обижен. Играл много Почти в каждой премьере получал роль. В результате всегда у меня была переработка и я получал чуть ли не двойную зарплату, тем более что тогда для актеров время было более благоприятное.
У нас был 6-часовой рабочий день. Спектакль считался за 4 часа. И если утром была репетиция, а вечером спектакль, то уже получалась переработка, которая оплачивалась в двойном размере вне зависимости от занятости в другие дни. Ничего подобного, как теперь расчет подекадно, тогда не было. Жить было актеру хорошо. Жить было лучше. Великолепно было на гастролях. Во первых, хорошие города, во вторых, никаких параллельных спектаклей и никаких дневных репетиций за исключением, конечно, экстренных вводов и всего лишь на один месяц. А премьеры?
Каждая премьера в театре отмечалась банкетом в мраморном зале, за счет дирекции. Приглашалась вся труппа. Это был праздник. Да!... Смотрю я сейчас на это свое прошлое и могу сказать словами своего Гуски - «Как ароматная, какая сладкая жизнь была!».
И вот в театре событие! Таиров ставит спектакль «Богатыри»! Автор - Демьян Бедный! Композитор - Бородин! Художники - знаменитые полишане! Сатирический спектакль. Острая пьеса. Гениальная музыка. Потрясающе красиво оформление.
Что будет? Будет Бум, будет успех.
Я получаю роль разбойника «Совы». Роль через весь спектакль. Роль глухонемого. Интереснейшая работа. Ни одного слова и масса мимических возможностей. Я счастлив. С увлечением репетирую. Все репетируем, предвкушая сенсацию.
Премьера! Публика в восторге. В театре праздник!...
На третий спектакль приезжает в театр Молотов. Посмотрел и уехал. А дальше знаменитые постановления о «богатырях». Спектакль снят, как порочащий советскую действительность.
Оказывается крещение Руси было явление прогрессивное, а мы не знали и остро высмеяли это! В театре траур.
Потом организовано трехдневное собрание в театре, где подвергают критике деятельность Таирова и не обошлось камешка, брошенного в адрес Алисы Коонен. Стыдно было сидеть на этом собрании. Вскрылось гадость, подлость, предательство.
Ужасно, когда человеки за шкуру свою трясутся и продают себя!...
Траурные дни долго еще похоронили в стенах театра. А затем последовало постановление о слиянии двух театров. И слили Камерный театр под руководством Таирова и Реалистический театр под руководством Охлопкова!
Свободное копирование
