автори

1758
 

записи

248077
Регистрация Забравена парола?
Memuarist » Members » Semen_Laskin » Я помог возрождению целой группы замечательных художников… - 6

Я помог возрождению целой группы замечательных художников… - 6

10.04.1998
С.-Петербург, Ленинградская, Россия

Теперь надо понять, почему в Союзе писателей позволялось то, что запрещалось в Союзе художников. Наверное, дело в том, что в бюрократическом государстве «каждый сверчок знает свой шесток». Если, к примеру, писатели радеют о слове, то их не интересует живопись. Так и наоборот. Художники пишут лениных в кепке и сталеваров в каске – и другой заботы у них нет.

Вообразите совещание в Союзе писателей. В какой раз обсуждают проблемы социалистического реализма. Повышают голос, призывают в свидетели тень Горького, говорят о том, чего нет, но обязательно будет. Совсем не замечают висящих рядом картин ученика Малевича или Матюшина.

О странном устройстве этой жизни, в которой что-то возможно лишь тогда, когда действуешь не напрямую, говорят две знаменитые цитаты. Первая – совсем легкомысленная, другая – чуть ироническая, но очень серьезная.

«Нормальные герои всегда идут в обход» – скорее всего, вы тоже напевали эту песенку из всеми любимого фильма. Почему это нас так веселило? Дело, наверное, в том, что мы узнавали себя, – многие уже поняли, что следует не разбивать лоб о стену, а искать иных возможностей.

Казалось бы, от этих строчек до «Писем римскому другу» с их «Если выпало в империи родиться, / лучше жить в глухой провинции, у моря» – огромная дистанция. Тем удивительней, что выхода искали на разных уровнях, а находили в одной плоскости.

Вот и отец действовал в этом духе. От Союза художников до Союза писателей минут сорок пешком, но это если измерять временем. На самом деле это было расстояние между запрещенным и дозволенным.

Речь, разумеется, не о страхах литераторов. Они как опасались, так и продолжали побаиваться. Зато картины на стенах могли быть почти любые.

Вряд ли всякий председатель выставочной комиссии спрашивает себя: «Что такое живопись?», но для отца это был главный вопрос. Он страницами переписывал взятые у Гора книги. Ответ нашелся у Оскара Вальцеля: «…есть искусство, видящее высшую ценность в способности точного воспроизведения действительности, и есть искусство, которое вообще не хочет передавать действительность, но заменяет ее отображение художественным творчеством» (запись от 5.12.86 )[1].

Раз это так, то реальность практически ни при чем. Разумеется, художник что-то у нее заимствует, но все прочее рождается непосредственно на холсте.

Об этом он мог говорить только с Гором и с несколькими приятелями. Что касается Союза писателей, то тут требовался политес. Хотя здешние выставки были не похожи на те, что устраивались в других местах, это не отменяло участия «принимающих» (запись от 29.4.86 ). Случалось, все готово к открытию, а судьба экспозиции не решена.

«Висели картины трудно, – говорится в записи от 28.5.87.  – Несколько раз была угроза снятия». Значит, «принимающих» было несколько. Сперва пришла одна, скривила лицо и пожала плечами, а потом вызвала на подмогу другую.

Даже тетки из райкома партии не так страшны, как лосховские. Те, лосховские, имели соответствующее образование – и уже потому стояли твердо. У этих в анамнезе – Институт культуры, а то и что-то техническое. Отец этим пользовался и умел надавить.

Про то, как он добивался своего, следует сказать особо. Думаю, не обходилось без преувеличений. Не исключаю некоторой хлестаковщины. А уж напора и красноречия точно было с избытком.

Скорее всего, это выглядело так:

– Зисман?

– О, это очень известный мастер!

– Еще более известный, чем Кондратьев?

– Может, не настолько, но в этом ряду.

В результате в биографиях многих художников появилась строчка о том, что их первая выставка состоялась в Доме писателя. Причем речь об именах первого ряда. О здравствовавших тогда С. Гершове, И. Зисмане, П. Кондратьеве, Н. Макарове[2], Р. Фрумаке, а также об умерших О. Гильдебандт-Арбениной, Л. Британишском, Д. Загоскине[3], В. Калужнине, О. Флоренской[4]. Сейчас трудно представить, что их путь к альбомам и монографиям, дипломам и диссертациям начался с Красной гостиной.

Эпоха, как уже сказано, была «догутенбергова», и многое решало сарафанное радио. О выставках ходили разнообразные слухи. Больно удивительным казалось едва ли не полное отсутствие конъюнктуры.

 

 



[1] Сокращенная цитата из книги: Вальцель О.  Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии. Пг., 1922.

 

[2] Макаров Н. А. (1917–1992) – художник-примитивист. Родился в Вологодской области, с 1962 г. жил в Кировске Мурманской области. Работал сторожем, пекарем, военруком, художником-оформителем, вел кружки рисования для детей. Известность пришла в конце жизни – благодаря отцу, восхитившемуся, увидев его картины на выставке в кинотеатре в Кировске, и многое сделавшему для утверждения имени живописца.

 

[3] Загоскин Д. Е. (1900–1942) – художник. Учился в государственных свободных художественных мастерских – ВХУТЕМАСе в Саратове. Член-учредитель объединения «Круг художников». Прошел через увлечение кубизмом, футуризмом, конструктивизмом. В середине 1920?х обращается к фигуративному искусству. Умер в блокадном Ленинграде.

 

[4] Флоренская Р. А. (1894–1932) – художница, член группы «Маковец», родная сестра философа П. Флоренского. Занималась фреской – до революции расписывала храмы, после революции – детские сады и больницы. Ее самые небольшие работы отличают масштаб и чувство гармонии. Жила вместе с братом – в Сергиевом Посаде.

 

10.10.2026 в 12:38


anticopiright Свободное копирование
Любое использование материалов данного сайта приветствуется. Наши источники - общедоступные ресурсы, а также семейные архивы авторов. Мы считаем, что эти сведения должны быть свободными для чтения и распространения без ограничений. Это честная история от очевидцев, которую надо знать, сохранять и передавать следующим поколениям.
© 2011-2026, Memuarist.com
Юридическа информация
Условия за реклама