Работы современных художников Савицкий приобретал, но редко. В канун одного Нового года я был в мастерской художника Славы Ахунова, где были знаменитые скульптор Дамир Рузыбаев и живописец Бахадыр Джалалов. Бахадыр писал этюд на небольшом картоне. Слава бренчал под джазовые пластинки на банджо, на котором играл когда-то в ресторанах в России. Колорит этюда Джалалова был серебристо-синий. В его основу был положен прекрасный карандашный рисунок Ахунова, собака в ночном дворе со щенками у вымени. Через некоторое время в мастерской появился Савицкий. Он приехал в Ташкент по делам, зашёл ко мне домой, где ему сказали - где меня найти. Савицкий тогда, просмотрев рисунки Славы Ахунова, приобрёл их в музей. Рисунки были очень хороши.
Дамир Рузыбаев был в той же мастерской и упросил Савицкого позировать ему. Мы все пошли в мастерскую Дамира, которую украшала огромная картина старшего Волкова - девочки в национальных ярко-красных нарядах. В течение пары часов Дамир мощно и экспрессивно вылепил голову Савицкого в сером шамоте, пока Савицкий просто стоял и о чем-то оживлённо беседовал с кем-то. Дамир отлил эту голову в бронзе, она сейчас в экспозиции Нукусского музея.
Дамир Рузыбаев был однокурсником Саши, младшего сына Александра Волкова по художественному училищу им. Бенькова. Почему я вспомнил Сашу? Он создал памятник художнику Саипову, другу Савицкого. Бюст Саипова с палитрой в руках обращён лицом к востоку, встречает восход, а мальчик, работы Рузыбаева, на надгробии Савицкого провожает солнце на запад.
Художники гордились Кдырбаем Саиповым, потому что он был первый каракалпакский художник, а ещё и потому, что правительство выделило ему как Художнику автомобиль для покупки – тогда это было признание повыше, чем орден.
К несчастью в этом автомобиле Саипов погиб в катастрофе. Траурная процессия протянулась почти по всей улице Калинина. Стояла поздняя осень. Было пасмурно и грустно. Савицкий шёл в толпе, горестно опустив голову. Саипов был с Савицким на «ты», и так же как и скульпторы Атабаев и Куттымуратов. И больше никто, насколько я помню. Об отношении Савицкого к Саипову как к другу и к коллеге, может говорить то, что Игорь Витальевич не мог и слова выговорить по-каракалпакски, но выучился говорить два слова: «Кдырбай бар ма?», так Савицкий по телефону часто спрашивал жену Саипова: «Дома ли Кдырбай?»
В середине 70-х годов Савицкий купил работы современных живописцев - Владимира Бурмакина, Евгения Мельникова, Юрия Талдыкина и несколько работ старшего Зильбермана. Но потом, когда начались у музея финансовые трудности, жалел, что купил слишком много их работ. Да, эти работы выбиваются из концепции Нукусского музея и я не помню, чтобы они выставлялись в экспозиции музея. Тем не менее и на мой взгляд, Савицкий не ошибся - эти художники представляют собой особый этап в живописи Узбекистана шестидесятых годов как аналог «сурового стиля» российской живописи. Их работы важны для понимания логики истории живописи Узбекистана. В этих работах есть мощь, брутальность и маньеризм, чего недоставало в коллекции нукусского музея. Может быть, кто-то ещё соберёт работы годов забытых художников Узбекистана и создаст нечто вроде Музея искусств конца ХХ-го и начала ХХI-го веков.
В выборе картин Савицкий мало обращал внимания на метания художников в поисках формы, потому что искал проявления и продолжение традиций предшественников. И постоянно внушал мне, что новые поколения художников, оторваны от вековых корней культуры, а потому зачастую «изобретают велосипед» вместо того, чтобы изучать искусство предшественников в музеях и далее создавать, но своё, новое и значительное. О недостатке культуры он часто и настойчиво повторял и художникам в Нукусе, что вызывало у них порой раздражение. Тем не менее, они собирались в 50-е и 60- е годы в только что открытом Музее, ставили натуру, рисовали, общались. Савицкий уже тогда утверждал, а не мечтал, что его Музей высоко поднимет искусство и культуру каракалпаков, но, конечно, не скоро, потому что культура и мастерство взращиваются из поколения в поколения, и приводил в пример каракалпакских мастеров и мастериц прикладного искусства.
Свободное копирование
