Никогда, никакими искусственными средствами нельзя полностью воссоздать ситуацию, которая может возникнуть на крупном соревновании. Только во время самих турниров мы можем проверить, удалась ли программа, способны ли спортсмены ее показать. Конечно, мы прокатываем ее предварительно на показательных выступлениях, на незначительных соревнованиях, но это все лишь очередные репетиции. Большое соревнование — это спектакль. Впечатление, которое способна произвести твоя программа, во многом зависит от того, каков спектакль в целом. Тут важно все: и что танцуют другие, и как одет ты и как одеты другие, и много ли программ со сходным музыкальным материалом (допустим, много классики, или джаза, или оперетты). Твой стартовый номер имеет огромное значение и то, способен ли ты трактовать свой танец в зависимости от стартового номера. Нужно постоянно чувствовать драматургию соревнования.
У нас с Наташей и Генрихом возникла очень сложная ситуация на чемпионате страны 85-го года. Решался вопрос: быть им третьими или нет. Выступали они после Бестемьяновой и Букина, которые вышли со своим испанским танцем. Сами по себе имена чемпионов зал завораживают, да еще такой танец — яркий, зрелищный, захватывающий. А кто такие Анненко и Сретенский? С их Гершвином, с их нежно-сиреневыми костюмами, с их томностью и изыском, о котором мы так заботились? В сравнении с темпераментной Бестемьяновой их лиричность неминуемо должна была показаться анемией. Да что там говорить, я была уверена, что Наташа с Генрихом оттанцуют полтапца, прежде чем на них вообще обратят внимание. Тут надо было срочно что-то придумать. Идея пришла в последний момент, когда они уже готовились к выходу. Я поняла, что им нужно было войти в состояние зрителей, танец должен психологически соответствовать настроению аудитории. Нельзя было «перекричать» танец Бестемьяновой. Они должны были продолжить тему любви, выйти на лед как персонажи того же спектакля, действующие в эпилоге. Кармен убита, что теперь может произойти? Они должны показать, что любовь не умирает. Наш танец допускал и такую трактовку. Как можно добиваться разного впечатления от одной и той же программы? Движения и темп не изменишь, программа сделана, заучена до автоматизма. Но чувства, выражаемые танцем, можно развивать и варьировать по-разному, с разной степенью яркости. Можно заинтриговать, можно спокойно плыть по течению музыки. Одно и то же движение можно наполнить разной мыслью. Партнеры — это два персонажа танца, их отношения должны быть понятны зрителям на трибунах. С трибун выражения глаз не видно, чувства должны быть выражены, как говорил Фокин, «пантомимной игрой всего тела».
Самое интересное, что их приняли, Анненко и Сретенского. Их приняли очень хорошо после Бестемьяновой и Букина. Они, разумеется, им проиграли. Но соперниками моих учеников на этом турнире были не Бестемьянова и Букин, а Воложинская и Свинин, которые задорно, по-спортивному исполнили свой танец. Выступай Анненко и Сретенский после этой пары — из задача была бы другой. Может быть, упор надо было бы сделать на экспрессию, на темп...
Почти все примеры, что я привожу, связаны с произвольной программой. Произвольный танец — главная часть соревнований. Это наиболее значимый для общего результата вид троеборья. Сейчас соревнования по обязательным танцам на втором плане: они проходят утром, само собой разумеется, при пустых трибунах. Отсутствие зрителей представляет определенную трудность для спортсменов. Для кого танцевать? Для самих себя? Для судей? Мы в свое время этой проблемы не знали. Мы выступали при публике, вечером, в праздничной атмосфере. Для меня обязательные танцы были не прологом к соревнованию, а одним из значимых его этапов. Это было так же серьезно, так же спортивно, так же театрально. Я исполняла обязательные танцы с не меньшим, а иногда и с большим подъемом, чем произвольный. В произвольном танце всегда есть элемент «доморощенности». Обязательные танцы — это классика, которую я привыкла чтить со студенческой скамьи. И не только чтить, но и восхищаться. Именно чувство восхищения испытала я, когда увидела обязательные танцы в исполнении настоящих мастеров. Это было в 65-м году, в Москве, на чемпионате Европы.
Свободное копирование
